Литература (русская литература XX века). 11 класс. Часть 2. Коллектив авторов

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ злая, потому что весь ее смысл – уколоть небо, попрекнуть его тем, что оно пусто… Мы не летаем, мы поднимаемся только на те башни, какие сами можем построить». («Утро акмеизма», 1910.)

      В этой статье содержатся ключевые образы-выпады поэта против символизма, символического «неба», которое оказалось «пустым»… Камень, башня, стрелы, иглы – все укоряло пустое небо символистской поэтики.

      Поэты-постсимволисты, назвавшие себя акмеистами, – из круга Гумилева, Мандельштама, Ахматовой – составляют «сообщничество сущих в заговоре против пустоты и небытия».

      Книга «Камень» стала выражением творческого кредо поэта: «бороться с пустотой». Она была призвана держать «крестовый свод давящего времени» и входить «неизбежной ставкой в общую игру сил». Центральная тема «Камня» – самосознание художника. Именно самосознание, напряженное и трагическое, делает «Камень» значительным…

      Перечитайте стихотворение «На бледно-голубой эмали…»

      На бледно-голубой эмали,

      Какая мыслима в апреле,

      Березы ветви поднимали

      И незаметно вечерели.

      Узор отточенный и мелкий,

      Застыла тоненькая сетка,

      Как на фарфоровой тарелке

      Рисунок, вычерченный метко, —

      Когда его художник милый

      Рисует на стеклянной тверди

      В сознании минутной силы,

      В забвении печальной смерти.

      Всего три строфы… Ранняя весна, апрельский вечер. Бледно-голубая эмаль неба. На фоне неба «незаметно вечереют» березы. Но только ли реальный «пейзаж с березами» дан в стихотворении?

      Во второй строфе – «узор, отточенный и мелкий» уподоблен рисунку, искусно исполненному художником, расписывающим фарфоровую тарелку. Природа становится мастерской, предлагая готовую графику – «пейзаж для тарелки» как произведения прикладного искусства.

      В третьей строфе – «художник милый» выводит свой рисунок совсем не на фарфоре, не на тарелке, а на «стеклянной тверди» небесного свода. Горизонт необозрим и несоизмерим с вещным миром – рисунок «на стеклянной тверди» выполнен самим Создателем. И «художник милый» – это Создатель, творящий бытие – «в сознании минутной силы, в забвении печальной смерти…». Таковы три уровня прочтения этого стихотворения.

      По «Камню» можно проследить пути эволюции творчества Мандельштама, идущие от импрессионизма, акварельности и некоторой созерцательности к мотивам трагически-тревожным, к «сомнению в действительности себя – бытия своего и смерти…».

      Многие стихотворения «Камня» проходят под «знаком смерти».

      Трагизм «Камня» – особый: трагедия творчества и трагедия бытия были услышаны поэтическим слухом, впитаны сознанием художника задолго до пережитого в реальности опыта. «Биографии поэта лишь оставалось следовать за голосом певца. Голос (или внутренний слух) перегонял трагические события» (И. Бродский).

      Юности свойственно переживать самоё открытие смерти и восставать против нее. В «Камне» этот мотив стал СКАЧАТЬ