Осмысляя современное кураторство. Терри Смит

Чтение книги онлайн.

      В сопроводительном буклете (его дизайн был похож на детскую тетрадь) Хенделес описала процесс своей работы вполне четко:

      «В своей практике я стремлюсь разрабатывать каждый проект специально для того места, где он будет показан, задумывая и исполняя каждую выставку как художественное воплощение определенного выставочного пространства. Я начинаю с изучения контекста и ищу способы наладить с ним взаимоотношения, которые можно выразить через многослойные метафорические связи. Я использую произведения, чтобы воплотить созданную для конкретного места кураторскую композицию, в которой нарративы из разрозненных дискурсов переплетаются при помощи разрозненных элементов. Эти элементы ни в коем случае не принадлежат единому историческому ряду, и каждый из них я рассматриваю как фундаментальную составляющую всей композиции, которую нельзя заменить ничем другим, даже из работ того же художника».[39]

      Трудно представить себе более ясное заявление о том, как в современности сливаются воедино художественные и кураторские импульсы и ограничения. Любая ключевая художественная идея, начиная с концептуализма и минимализма, без швов, легко, как в романе Джоан Роулинг, превращается в «кураторскую композицию». Для нашего времени типично, что такое заявление делает коллекционер, который не видит границ между любыми представленными в этом широком спектре площадками. Также неудивительно, что проекты Хенделес возбуждают у молодых кураторов больший интерес, нежели любые другие.

      «Выставочный комплекс»

      Как такой обмен идентичностью и ролями, осуществляемый с легкостью фокусника по всему институциональному спектру, соотносится с «выставочным комплексом» – идеей, предложенной Тони Беннеттом, историзированной Хесусом Педро Лоренте, теоретически осмысленной Кэрол Данкан и Амей Уоллох, а также многими другими, – который, по их мнению, поддерживал развитие модернистского искусства, связал искусство с модернизированным городом, спровоцировал возникновение авангарда, а затем много десятилетий поддерживал модернизм?[40] Эти авторы описывали систему, самым заметным толчком к возникновению которой в Европе и ее культурных колониях послужила организация в 1818 году в Париже ежегодных выставок новых произведений искусства из коллекции Люксембургского дворца. Кого представить в Музее живущих художников (Musée des artistes vivants), выбирали члены Академии – профессиональной организации художников, действовавшей под патронажем императора, а затем государства. Работы, признанные достойными включения в национальное собрание, передавались в Лувр через десять лет после смерти художника, а остальные отправлялись на хранение в провинциальные СКАЧАТЬ