Осмысляя современное кураторство. Терри Смит
Чтение книги онлайн.
Читать онлайн книгу Осмысляя современное кураторство - Терри Смит страница 20
Название: Осмысляя современное кураторство
Автор: Терри Смит
Издательство: ""Ад Маргинем Пресс""
Жанр: Культурология
Серия: GARAGE Pro
isbn: 978-5-91103-236-4
isbn:
На конференции «Сегодняшний музей», прошедшей в Нью-Йорке в марте 2011 года, директор мадридского Музея королевы Софии (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) Мануэль Борха-Вильель отметил: «Музеи сейчас популярнее, чем когда бы то ни было, но большинство из них банальнее, чем когда-либо». (Конечно, существуют разные виды банальности: например, банальность самого низкого общего знаменателя вкуса и банальность конформистского салонного дурака, повторяющего модные утверждения.) Борха-Вильель проследил три стадии истории, или эволюции: от исключающего модернистского музея (который реализовался в прозрачном и непосредственном пространстве белого куба, представляя специалистам и широкой публике линейную версию истории) через инклюзивный постмодернистский музей (который смешивал стили, техники, хронологии и использовал маркетинговые навыки, чтобы продавать публике мультикультурализм как продукт) к нынешнему моменту кризиса обществ и музеев, когда мы вынуждены переосмыслить наши понятия собственности и наследия, воплотившиеся в музейных коллекциях, и начать относиться к ним как к «общинному архиву». Этот архив, по его мнению, нужно выставлять в качестве хранилища иных нарративов, от устных преданий до многообразных версий модерна, как истории имущества, а произведения искусства понимать как объекты отношений, то есть предметы, к которым люди могут иметь разное отношение.[48]
Нил Каммингс и Марыся Левандовская. Будущее музеев. Дистрибутированные. 2008. Кадр из HD-видео. 32 мин.
Courtesy Neil Cummings. Creative Commons Attribution 3.0
В таком огромном и многообразном пространстве, как Музей королевы Софии – это целый город в миниатюре, – и так ощущаешь некую непрекращающуюся игру между деинституционализацией и реинституционализацией. Говоря шире, в мировом искусстве последних тридцати лет в разное время в разных точках мира современными становятся три типа музеев, описанные Борха-Вильелем. Эти выставочные площадки соответствуют трем течениям в искусстве, о которых я писал выше. Музеи всех типов неустанно стараются адаптировать под себя развитие указанных ранее течений, одновременно показывая на своих выставках примеры сложных взаимодействий между ними.
В нью-йоркском Музее современного искусства (Museum of Modern Art, MoMA) в последние годы делаются попытки реализовать совсем другой подход. Декларация о миссии музея, обновленная в 2010 году, гласит, что главная задача музея – оставаться «главным в мире музеем модернистского искусства» (modern), но далее к каждому упоминанию «модернистского» во всех пунктах этого документа, раскрывающих приоритеты музея, добавляется «и современного искусства» (contemporary).[49] Во всех рекламных материалах МоМА музей вопреки своему названию заявляет себя музеем современного (contemporary) искусства. Заголовок рекламы музея в газете The New York Times от 18 ноября 2011 года выглядел так: «Галереи современного искусства МоМА / 1980 – СЕГОДНЯ / Более двухсот новых работ во всех СКАЧАТЬ
Этим интервью открывается юбилейный сборник: Anna Tellgren, ed.,
Видеозаписи презентаций, представленных на конференции «Сегодняшний музей», см.: http://curatorsintl.org/events/the_now_museum. В Испании те же вопросы поднимала выставка кураторов Джона Дж. Ханхарда и Томаса Кинана «Предел(ы) музея» (El limits del museu) в Фонде Антони Тапиеса (Fundació Antoni Tapies), Барселона, в 1995 году. Они также рассматриваются в издании Franciso Baena, Manuel Borja-Villel, Chema González, Yolanda Romero, eds.,