Осмысляя современное кураторство. Терри Смит

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ когда дело доходит до радикальных реноваций выставочных форм, кураторы часто следуют за художниками.

      Музеи повсеместно используют подобные стратегии, чтобы «осовременить» свою деятельность. Наглядным примером может служить деятельность галереи Тейт Модерн, которая с 2000 года окружает свои коллекции искусства модернизма как зрелищными (демонстрируемыми в Турбинном зале), так и менее яркими, но все же задающими формат произведениями современного искусства (в первом и последнем залах на каждом из этажей с тематической экспозицией). Совсем иначе идея временной выставки предстает в таких проектах, как «Скульптура одного дня» (One Day Sculpture). Придуманный кураторами Дэвидом Кроссом и Клэр Доэрти, он состоял из двадцати инсталляций, перформансов, событий и показов, каждый из которых длился двадцать четыре часа; происходили они в двадцати разных местах на двух островах, образующих Новую Зеландию, в течение восьми месяцев, начиная с августа 2008 года. Это был новаторский способ разграничить по смыслу выразительное средство, привязанное к месту, и культурную среду, вмещающую в себя многогранную и хрупкую темпоральность. Неудивительно, что плодотворное напряжение между этими двумя факторами определяло форму каждой из двадцати экспозиций.[43]

      В моем описании трех течений, доминирующих в современном искусстве, я показывал, как каждое из них возникает внутри, замыкается на и развивается совместно с теми разрозненными формами, что лучше всего подходят для его надобностей. То есть ремодернизм превалирует в музеях универсальной истории искусства, когда там заходит речь о современном искусстве (и подпитывает собой стремление модернистских музеев оставаться современными), а также в музеях современного искусства (в большинстве из них), которые видят свою роль в том, чтобы давать зрителям все новую информацию о новой художественной продукции (а не отвечать на вызовы, которые бросает им современность). Интерес к ретросенсационности отличает те частные музеи, принадлежащие коллекционерам, которым нравится считать себя белыми воронами: самые известные из них – Чарльз Саатчи, Илай Броад и Франсуа Пино. Их примеру следует, хотя и в меньшем масштабе, множество богатых людей из России, Китая, Ближнего Востока и откуда угодно еще. Примером может служить Музей старого и нового искусства (Museum of Old and New Art, MONA), открывшийся в 2010 году в городе Хобарт на острове Тасмания, выставляющий коллекцию и представляющий стиль жизни биржевого спекулянта Дэвида Уолша. Новых коллекционеров, которые появились на сцене в период накопления богатства, вызванного начиная с 1980-х широким распространением неолиберальной экономики, притягивают зрелищное искусство и возможность ярких публичных презентаций собственных коллекций, будь то события в известных музеях (работы из коллекции Илая Броада в Музее искусств округа Лос-Анджелес (Los Angeles County Museum of Art)), громкие проекты реконструкций почтенных заведений (галерея Чарльза Саатчи (Saatchi Gallery), расположившаяся в штаб-квартире герцога Йоркского в лондонском Челси, и музеи Франсуа Пино в Палаццо Грасси и здании таможни СКАЧАТЬ