Enseñando a sentir. Macarena García González

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      El mundo interior

      Alegría está al mando de la mente de Riley, una niña entusiasta y alegre como buena protagonista de una película Pixar. A su lado, las otras cuatro emociones no pueden presentarse tan positivas y tienen intervenciones muy escuetas: aprietan un botón, mueven una palanca alguna vez. Tampoco las otras emociones son tan antropomórficas como Alegría. Furia es un trapezoide rojo furioso; Disgusto, una niña de color verde con gigantescas pestañas; Tristeza, una niña azul, regordeta, que se mueve muy lento; Miedo es delgado, lila y tiene solo un pelo. Como se puede leer, hay emociones femeninas y masculinas. Es interesante que Riley es el único personaje que tiene emociones de los dos géneros: su padre las tiene todas masculinas y su madre todas femeninas. Las distinciones son claras no solo en el uso de los pronombres –pese a que en inglés existe el neutro it–, sino también en esos detalles de la animación que vuelven a un personaje femenino (las pestañas principalmente) y, más aún, en esa forma en la que estos personajes se moldean sobre ideas muy cimentadas sobre la masculinidad y la feminidad. ¿Quién gobierna la cabeza de su padre? Una emoción masculina: la furia. De la madre, una femenina: la tristeza. La cabeza de Jordan, el chico con el que tiene un flechazo hacia el final, está también gobernada por una emoción masculina (o en este universo presentada como tal), el temor.

      Ekman no solo celebra cómo la cinta representa la teoría de las emociones básicas, sino también cómo funciona la memoria, especialmente en cuanto a la conversión de la memoria de corto plazo en memoria de largo plazo. Los eventos del día van a archivarse en unos estantes interminables, donde quedan teñidos de las emociones con que se vivieron. Los recuerdos más importantes de la vida de Riley forman claustros de recuerdos que aquí se llaman las Islas de la Personalidad –la Isla de las Bobadas (todas las cosas consideradas tontas), la Isla de la Amistad, la Isla del Hockey (el deporte de Riley), la Isla de la Honestidad (la inclinación de Riley hacia la verdad y la integridad) y la Isla de la Familia (el centro de todo)–. Los recuerdos son tan poderosos y profundos, que dan forma a la personalidad. Así, la película va sobre la dificultad de Riley para mantener su personalidad y su carácter de niña alegre tras la mudanza de su familia a San Francisco. El padre es un emprendedor que enfrenta múltiples obstáculos, la casa a la que llegan es todo menos acogedora y la niña echa de menos a sus amigos y a su equipo de hockey en hielo. Riley se siente triste, pero su madre le pide que le «siga sonriendo» a su padre. Y eventualmente su tristeza se transforma en rabia (o, más bien, en Furia, el trapezoide rojo que aprieta todos los botones del control cuando ya no da más).

      Otro tropo de la psicología clínica que reproduce la película es que si reprimimos lo que sentimos en el interior provocaremos una explosión exterior. Este binario entre exterior e interior ha sido puesto en duda por la sociología de las emociones, por buena parte de la psicología social y también por la teoría cultural de los afectos que, con distintos matices, enfatizan que las emociones son flujos sociales, coafectaciones, más que respuestas de una psique misteriosa. La filósofa australiana Teresa Brennan inicia su libro póstumo, The Transmission of Affect78, preguntando quién no ha sentido, al entrar a una sala, una cierta atmósfera que nos dispone. En ese libro, Brennan bosqueja cómo la formación discursiva del sujeto moderno ha sido una en la que se busca un sujeto autocontenido que no se deje afectar por las atmósferas y energías circulantes. Este sujeto autocontenido cree en el poder de la razón para conocer y desestima el conocimiento de lo emocional79.

      Las interacciones entre Riley, sus padres y sus compañeros de escuela son la trama marco de la película, ese afuera, que es determinado por lo que ocurre en el interior: una pugna de poder de las cinco emociones o, más bien, entre Alegría y Tristeza. La segunda puja por expresarse, pero es reprimida. La retórica de la película nos lleva a apostarle a Alegría. Es la protagonista, fue la primera en aparecer en la mente de Riley, se mueve grácil y es la única que tiene un aura –una luz amarillenta– a su alrededor. Alegría lleva un vestido de verano, es pálida, tiene un corte de pelo moderno y es la más alta de todos los personajes. Alegría está modelada por ideales de belleza contemporáneos, mientras los otros personajes, si bien antropomorfizados, tienen colores de piel azul, verde, lila y rojo y son bajos o bien muy flacos (Temor). Alegría presenta un modelo de feminidad positiva: en oposición a Desagrado, muy preocupada por su apariencia, Alegría parece ser naturalmente bella: simple, liviana, descalza, sonriente.

       Al transcurrir la cinta, el espectador es invitado a sentir con Tristeza. Ese movimiento, esa atención hacia la necesidad de reconocer nuestros dolores es lo que ha convertido a este texto en una herramienta de educación socioemocional. ¿Pero cómo se integra Tristeza aquí? Lleva un suéter cuello de tortuga, es baja, tiene un corte de pelo que le tapa la cara en diagonal y usa lentes. Tristeza dice que le gusta el invierno, pero la narración visual no nos la muestra tomando una taza de té o chocolate caliente junto a una chimenea, sino bajo la lluvia con botas de goma que están casi rebalsadas de agua. Si Alegría es primavera y verano, Tristeza es lo peor del invierno.

      La oposición entre Alegría y Tristeza puede leerse en relación a repertorios éticos. «Llorar es mi modo de concentrarme en el peso de los problemas de la vida», СКАЧАТЬ