Enseñando a sentir. Macarena García González

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      II. La política de las emociones en Intensa-mente

      La película Intensa-mente68 fue estrenada en 2015 por Pixar, el estudio de animación fundado por Steve Jobs. Pixar se diferencia de otros estudios por la exquisita factura de sus cuadros y el cuidado en la construcción de un sello crossover, es decir, tanto para niños y niñas como para personas adultas, con guiones que recogen las preocupaciones contemporáneas –el avance de la tecnología, la destrucción de los ecosistemas, la aceleración y la competencia– planteando narrativas que cuestionan ciertas nociones de progreso. El estudio suele estrenar solo una producción por año y esta suele posicionarse entre los títulos que compiten por el Oscar a la mejor película de animación, galardón que ya han obtenido diez veces. Las películas de Pixar se han caracterizado también por presentar personajes sensibles, sean estos hormigas (Bichos), un robot (Wall-E) o monstruos (Monsters Inc. y Monsters University). En Intensa-mente responden a la creciente emocionalización de la vida pública con una historia protagonizada por emociones que viven dentro de una niña. Es, coincidentemente, la primera de sus películas ambientadas en la sociedad contemporánea que tiene de protagonista a una niña69.

      Destino un capítulo de este libro a analizar Intensa-mente, una producción norteamericana de recursos y alcance muy distinto al resto de las obras que serán aquí abordadas, porque este largometraje animado parece dar cuenta de un discurso generalizado sobre lo que son las emociones para niñas y niños, cómo nos afectan y cómo cambian en las etapas del así llamado desarrollo. Intensa-mente es una película a la que se le adhieren fines pedagogizantes muy parecidos a los de El monstruo de colores, el libro-álbum para primera infancia que abordamos en el capítulo anterior, pero ahora con un alcance internacional. Intensa-mente es una historia situada en EE.UU. que se plantea como una historia universal sobre la transición a la adolescencia y sus desafíos.

      De emociones básicas y desbordes

      El relato transcurre mayoritariamente en la cabeza de Riley, una niña de once años que se muda con sus padres de Minnesota a San Francisco. Lo que sucede afuera de Riley es bastante estándar: una discusión en la mesa con la madre y el padre, un día difícil en la escuela, frustración al intentar unirse a un nuevo equipo de hockey. Pero la película nos viene a hablar de eso que solemos decir sobre la adolescencia o sobre los niños y niñas transitando hacia ella: que aquello que resulta no tener mayor importancia puede desencadenar un drama mayor. La película trata sobre una difícil mudanza que es boicoteada por emociones pasionales a las que les faltaría algo de «inteligencia emocional». Intensa-mente nos provee de un elocuente texto para mirar la producción de una política cultural de las emociones para niñas y niños.

      Tiene un alcance, dimensiones y pretensiones estéticas muy distintas a El monstruo de colores, pero un uso en las aulas muy similar. Si miramos su uso en la educación preescolar nos encontraremos con que en ambos se pone una confianza casi idéntica en que ayudarán a niños y niñas a reconocer lo que les pasa «en el interior» para poder regular sus emociones hacia un «exterior». La película fue muy celebrada por psicólogos clínicos y se convirtió en una herramienta de educación socioemocional. En un trabajo etnográfico en una escuela en Santiago70 me encontré con la imagen de sus personajes colgada tras el escritorio de la psicóloga a cargo del programa de apoyo psicopedagógico a estudiantes con necesidades educativas especiales: «Sí, me es muy útil», confesó. «No se logra mucho si les preguntas directamente cómo te sientes, pero les muestro el dibujo y les pido que elijan cuál es el que mejor les representa. Una vez que lo eligieron, ya la emoción empieza a bajar, se calman, empiezan a reconocer lo que les pasa». Los animadores de Pixar difícilmente podrían haber previsto un giro de uso como ese, pero imagino que si apareciera en modalidad juego de mesa, como ya existe El monstruo de colores, sería un éxito seguro. Además de aprender sobre emociones, Intensa-mente les enseñaría también a ser más empáticos, pero, nuevamente, ¿de qué empatía estamos hablando?, ¿qué repertorios emocionales y éticos hacen posible esta película? En este capítulo revisamos cómo este filme de éxito internacional se ensambla con otros repertorios sobre emociones más deseables y cómo es que estas se relacionan con los límites para sentir con otros.

      Dentro de la mente de Riley hay una torre de control donde cinco emociones –Furia, Temor, Desagrado, Tristeza y Alegría– manejan su vida. La película ha sido considerada un reflejo de los desarrollos de la psicología evolutiva y la psicología clínica, que indicarían que cada uno de nosotros sería gobernado, principalmente, por una emoción. La teoría de las emociones básicas emana de los trabajos del psicólogo norteamericano Silvan Tomkins en los años sesenta y se populariza con una posterior categorización de su СКАЧАТЬ