Fotografía de boda. Manuel Santos

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      Las imágenes de parejas en estudio con atrezo y fondos pintados fueron durante décadas el único testimonio fotográfico del enlace. El fotógrafo situaba la iluminación cuidadosamente, dirigía la pose y retocaba extensamente el negativo obtenido antes de realizar las copias. Fotografía de pareja con vestuario de boda, primeras décadas del siglo XX.

       EQUIPO

      En la era de la fotografía química, para este tipo de reportajes era común usar cámaras de medio formato (6x4,5 cm y 6x6 cm) e incluso era habitual recurrir a cámaras de placas de gran formato (9x12 o 13x18 cm) para el retrato nupcial en estudio. Al evolucionar hacia la fotografía digital, muchos de esos estudios siguen considerando necesario disponer de una cámara de altas prestaciones que les proporcione una cierta aura de profesionalidad, por lo que escogen cámaras digitales de formato medio tipo Hasselblad, Mamiya o Pentax. El tamaño y peso de esas cámaras hace difícil fotografiar instantes rápidamente, requiriendo de un método de trabajo más lento y organizado.

      Por supuesto, el entorno favorito de estos fotógrafos es su propio estudio donde pueden disponer de varios fondos y elementos de atrezo, así como un buen surtido de flashes y accesorios de iluminación. En caso de trabajar en localizaciones o para la ceremonia suelen llevar como mínimo un par de cabezas autónomas de flash con sus trípodes y paraguas. Además, recurren a equipos de flash portátiles para suplementar la iluminación durante la ceremonia, de modo que puedan disparar a las altas velocidades de obturación que requieren ese tipo de cámaras para no producir fotografías con trepidación.

       MÉTODO DE TRABAJO

      Habitualmente los fotógrafos situarán los equipos de iluminación en el altar o en el lugar escogido para las fotografías de grupo al menos media hora antes del comienzo de la ceremonia, así como realizarán las mediciones y fotografías de prueba necesarias. Durante la ceremonia suelen limitarse a recoger los momentos cumbre, tales como la entrega de los anillos y las arras, el primer beso, etc. Una vez acabada la ceremonia empezarán a organizar las composiciones de los diferentes grupos en la escena preparada anteriormente, fotografiando uno tras otro con el énfasis habitual en poses perfectas y sonrisas. A veces esta secuencia puede hacerse interminable, por lo que el fotógrafo debería contar con la participación activa de algún familiar de los novios o un planificador de bodas, que vaya llamando previamente a los integrantes de cada próxima fotografía. En esta sesión debería sugerir que los familiares y amigos no realicen fotografías con sus propias cámaras, pues ello distraerá la atención de los miembros del grupo. Además usted deseará que le compren sus fotografías y no que circulen otras imágenes de mucha peor calidad de los grupos que usted ha compuesto e iluminado cuidadosamente.

Después de la boda fije una fecha para realizar con más calma los retratos de la pareja en estudio. Recuerde a los novios la conveniencia de ir peinados y maquillados de forma similar a cómo estaban el día de la boda. Esta sesión suele durar alrededor de una hora; en ella el fotógrafo realiza algunas tomas de la pareja de cuerpo entero, seguidas de planos medios de ambos y finalizando con retratos de primer plano por separado de cada uno. Todas las fotografías serán procesadas digitalmente para conseguir eliminar cualquier imperfección y acentuar los detalles más interesantes de la pareja y de sus trajes. A pesar de lo arraigada que está la costumbre de que el novio no vea el traje de la novia antes de la ceremonia, cada vez es más frecuente que algunos fotógrafos de este estilo —e incluso de otros— convenzan a la pareja para realizar una sesión preboda con los trajes reales que van a llevar. Considere y hable esta opción con la pareja, pues esa sesión servirá para que conozca mejor a los novios y también para que ellos le conozcan a usted y su método de trabajo, consiguiendo que el día de la ceremonia estén menos tensos ante la cámara.

      Por último, fije una fecha para revisar su selección de fotografías con la pareja, que suele ser reducida, ya que sólo incluye la mejor toma de cada momento y de cada grupo. Sobre dicha selección la pareja puede indicar las imágenes que desea para el álbum, solicitar las copias que requiera y también suele ofrecérseles la posibilidad de que se lleven el conjunto de copias para que sus familiares y amigos puedan escoger las que más les gusten. Este conjunto de copias debería entregarlos a tamaño reducido (9x12 cm) o con algún tipo de marca de agua para evitar reproducciones indeseadas de las mismas.

Estilo fotoperiodista: narrar el evento

      Los fotógrafos, que pueden englobarse en este estilo, buscan narrar con sus imágenes el desarrollo de una boda, de la misma manera que lo haría un fotoperiodista al cubrir una noticia. Ello implica realizar las fotografías casi sin que los participantes se den cuenta del trabajo del fotógrafo, siguiéndolos según van desarrollándose las fases de la ceremonia y estando muy atentos a la interacción entre los participantes, así como a las posibles sorpresas que puedan hacer única esa boda: desde las lágrimas del abuelo, cuando ve salir a la novia del coche, al niño que se acerca a la novia y tira de su velo.

      Los seguidores del estilo fotoperiodista no dirigen a la pareja ni a los otros participantes, dejan que fluya la acción, no componen en poses, ni les piden que sonrían o muestren alguna emoción en particular. Organizan la composición mediante su posición y el encuadre sólo en su visor, se mueven rápidamente alrededor de la acción y disparan muchas fotografías para lograr atrapar todo lo que va ocurriendo… inclusive las sorpresas. El procesado digital de este tipo de reportajes suele ser reducido, limitándose a los ajustes generales de luces, sombras y equilibrio de color, así como un ligero enfoque. También es muy popular recurrir a la conversión a blanco y negro para acentuar el carácter de reportaje asociado a periódicos y revistas.