Черный квадрат. Супрематизм. Мир как беспредметность. Казимир Малевич

Чтение книги онлайн.

      Чем больше его сознание охватывало натуру, тем усложнялась его работа и увеличивался опыт умения.

      Сознание развивалось только в одну сторону – сторону творчества натуры, а не в сторону новых форм искусства.

      Поэтому его примитивные изображения нельзя считать за творческие создания.

      Уродство реальных форм в его изображении – результат слабой технической стороны.

      Как техника, так и сознание находились только на пути развития своего.

      – И его картины нельзя считать за искусство.

      Ибо не уметь – не есть искусство.

      Им только был указан путь к искусству.

      Следовательно, первоначальная схема его явилась остовом, на который поколения навешивали все новые и новые открытия, найденные ими в природе.

      И схема все усложнялась и достигла своего расцвета в Антике и Возрождении искусства.

      Мастера этих двух эпох изображали человека в полной его форме, как наружной, так и внутренней.

      Человек был собран, и было выражено его внутреннее состояние.

      Но несмотря на громадное мастерство их – ими все-таки не была закончена идея дикаря:

      Отражение, как в зеркале, натуры на холсте.

      И ошибочно считать, что их время было самым ярким расцветом в искусстве и что молодому поколению нужно во что бы то ни стало стремиться к этому идеалу.

      Такая мысль ложная.

      Она уводит молодые силы от современного течения жизни, чем уродует их.

      Тела их летают на аэропланах, а искусство и жизнь прикрывают старыми халатами неронов и тицианов.

      Поэтому не могут заметить новую красоту в нашей современной жизни.

      Ибо живут красотой прошлых веков.

      Вот почему непонятны были реалисты, импрессионисты, кубизм, футуризм и супрематизм.

      Эти последние художники сбросили халаты прошлого и вышли наружу современной жизни и находили новые красоты.

      И говорю:

      что никакие застенки академий не устоят против приходящего времени.

      Двигаются и рождаются формы, и мы делаем новые и новые открытия.

      И то, что нами открыто, того не закрыть.

      И нелепо наше время вгонять в старые формы минувшего времени.

      Дупло прошлого не может вместить гигантские постройки и бег нашей жизни.

      Как в нашей технической жизни:

      Мы не можем пользоваться теми кораблями, на которых ездили сарацины, так и в искусстве мы должны искать формы, отвечающие современной жизни.

      Техническая сторона нашего времени уходит все дальше вперед, а искусство стараются подвинуть все дальше назад.

      Вот почему выше, больше и ценнее все те люди, которые следуют своему времени.

      И реализм XIX века гораздо больше, чем идеальные формы эстетических переживаний эпохи Возрождения и Греции.

      Мастера СКАЧАТЬ