Черный квадрат. Супрематизм. Мир как беспредметность. Казимир Малевич

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ вещей в кубизме имеют в себе задачу выхода творческой воли в самостоятельную жизнь созданных ею форм.

      Живопись в футуризме

      Если мы возьмем в картине футуристов любую точку, то найдем в ней уходящую или приходящую вещь, или заключенное пространство.

      Но не найдем самостоятельную, индивидуальную живописную плоскость.

      Живопись здесь не что иное, как верхнее платье вещей.

      И каждая форма вещи была постолько живописна, посколько форма ее была нужна для своего существования, а не наоборот.

* * *

      Футуристы выдвигают как главное динамику живописной пластики. Но, не уничтожив предметность, достигают только динамики вещей.

      Поэтому футуристические и все картины прошлых художников могут быть сведены из двадцати красок к одной, не потеряв своего впечатления.

      Картина Репина – Иоанн Грозный – может быть лишена краски и даст нам одинаковые впечатления ужаса, как и в красках.

      Сюжет всегда убьет краску, и мы ее не заметим.

      Тогда как расписанные лица в зеленую и красную краски убивают до некоторой степени сюжет, и краска заметна больше. А краска есть то, чем живет живописец: значит, она есть главное.

* * *

      И вот я пришел к чисто красочным формам.

      И супрематизм есть чисто живописное искусство красок, самостоятельность которого не может быть сведена к одной.

      Бег лошади можно передать однотонным карандашом.

      Но передать движение красных, зеленых, синих масс карандашом нельзя.

      Живописцы должны бросить сюжет и вещи, если хотят быть чистыми живописцами.

* * *

      Потребность достижения динамики живописной пластики указывает на желание выхода живописных масс из вещи к самоцели краски, к господству чисто самодельных живописных форм над содержанием и вещами, к беспредметному супрематизму – к новому живописному реализму, абсолютному творчеству.

      Футуризм через академичность форм идет к динамизму живописи.

      И оба усилия в своей сути стремятся к супрематизму живописи.

* * *

      Если рассматривать искусство кубизма, задавая вопрос, какой энергией вещей интуитивное чувство побуждалось к деятельности, то увидим, что живописная энергия была второстепенной.

      Сам же предмет, а также его сущность, назначение, смысл или полность его представлений (как думали кубисты) тоже были ненужными.

      До сих пор казалось, что красота вещей сохраняется тогда, когда вещи переданы целиком в картину, причем в грубости или упрощении линий виделась сущность их.

      Но оказалось, что в вещах нашлось еще одно положение, которое раскрывает нам новую красоту.

      А именно: интуитивное чувство нашло в вещах энергию диссонансов, полученных от встречи двух противоположных форм.

      Вещи имеют в себе массу моментов времени, вид их разный и, следовательно, живопись их разная.

      Все эти виды времени вещей и анатомия (слой дерева) стали важнее их сути и смысла.

      И СКАЧАТЬ