Proyecto fotográfico personal. Rosa Isabel Vázquez

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      ©Lola Guerrera, Nebula Humilis

      Lola Guerrera es una artista cordobesa que utiliza la fotografía como una medio para reflejar la interacción entre lo natural y lo artificial. El proyecto Nebula Humilis surge durante una Residencia Artística que realiza en México que le lleva a experimentar a través de la explosión de bombas de humo coloridas en el paisaje del desierto mexicano.

      Por tanto, la dificultad surge al intentar unificar en una estructura común las prácticamente infinitas formas de abordar un proyecto fotográfico personal. Quizá en otro tipo de proyectos, de carácter científico o empresarial, tenga sentido que las cosas se hagan de una determinada manera pero cuando entran en juego la creación, los sentimientos, la emoción, las sensaciones y otros muchos aspectos de carácter subjetivo, no parece posible aportar un modelo infalible que funcione en todos los casos.

      Llegar a esta conclusión, ahora tan obvia, fue algo que me tomó algún tiempo. Quizá estaba influenciada por la manera en que se suponía que había que hacer las cosas. Sin embargo, al observar con un poco de distancia mis propios proyectos, descubrí que eran muy diferentes entre sí y que se habían desarrollado de maneras muy diversas y eso tenía que significar algo. Mi conclusión fue clara, me parecía fundamental aportar una estructura flexible que pudiera adaptarse a todo tipo de propuestas, autores y maneras de trabajar. Si me movía por un andamio muy rígido, unicamente conseguiría inducir a los artistas a producir proyectos en línea, como si de una fábrica de creadores y creaciones se tratara. Y eso es, precisamente, lo que siempre había tratado de evitar como docente. Entiendo que resulta complicado, como profesora, mantener cierta distancia con el alumno que está realizando un proyecto para orientarle sin ejercer demasiada influencia sobre él, pero creo que es misión del maestro tratar de respetar al máximo la forma de crear de cada uno. Lamentablemente, en mi época de estudiante, fui testigo de cómo algunos compañeros empezaban con una idea y acababan haciendo algo que nada tenía que ver con ellos, sino con aquello que el docente consideraba mejor o, en el peor de los casos, que estaba de moda o a la vanguardia del mercado.

      Entonces, ¿cómo podía ayudar a aquellos que se enfrentaban a un proyecto de una manera seria por primera vez, sin forzar su camino creativo? ¿Cómo podía aportarles un plan de acción general que después se ajustase a sus propias necesidades? Tras pensarlo largamente, llegué a la conclusión de que debía proporcionar varios modelos que contemplaran opciones distintas para cubrir, en la medida de lo posible, el abanico de variedad de proyectos. De esta manera, sería más fácil potenciar la individualidad de las propuestas.

      Variedad de fotógrafos, variedad de métodos

      Para alcanzar conclusiones más consistentes, comencé a estudiar gran cantidad de proyectos de distintos autores, intentando determinar cómo había sido su proceso de realización. Enseguida comprendí que muchos de los resultados se habían conseguido siguiendo metodologías diferentes y que iba a necesitar profundizar en ello.

      Como punto de partida, realicé una división general en los dos grandes grupos que resultaban más evidentes: documental y creativo. Sin embargo, según avanzaba en mi estudio, me daba cuenta de que aquello no era suficiente pues reunía, en un mismo bloque, a artistas con maneras muy distintas de trabajar y, además, había bastantes autores que podían estar en ambos conjuntos al mismo tiempo. Necesitaba llegar más lejos.

      En un segundo análisis, clasifiqué a los autores según su proceso, distinguiendo entre aquellos que partían de una idea y después fotografiaban de aquellos que empezaban de la realización de sus fotografías para poder alcanzar sus propias conclusiones. De manera más gráfica, la división se situaba entre los que pasaban del pensamiento a la acción y los que partían de la acción para llegar al pensamiento. Esta división me resultó más convincente, pues tenía en cuenta aspectos relacionados con el proceso, pero sentí que debía profundizar más para llegar a modelos más concretos y no quedarme en algo demasiado general que, a la postre, no aportara demasiado a los estudiantes.

      Nicolás Wormull desarrolla su trabajo Corazonada durante 7 años, en los que completa un ensayo fotográfico basado en su vida inmediata, en la intimidad de su familia y de sus amigos más cercanos.

      “Disparo de manera inconsciente. Me abro a las situaciones que se me presentan. Intento pertenecer, me aproximo de manera honesta. Respondo a una corazonada”

      Esto me llevó a una tercera fase, quizá más laboriosa pero con resultados más esclarecedores. Realicé una lista de más de 200 autores e incluí, también, un proyecto de cada uno de ellos, salvo en aquellos que habían trabajado de forma similar durante toda su carrera. Después, analicé cómo habían desarrollado sus trabajos, desde un punto de vista metodológico. Esto me permitió identificar y agrupar aquellos proyectos o autores que me parecía que habían seguido procedimientos similares. Aunque me documenté ampliamente, sobre todo a través de entrevistas y otras publicaciones, con determinados autores me fue imposible encontrar todos los detalles de sus proyectos y, en algunos casos, tuve que deducir cómo los habían llevado a cabo a partir de la información disponible. A pesar de este cierto grado de subjetividad, el análisis me resultó de lo más revelador. Descubrí que, aunque cada uno de СКАЧАТЬ