Master Shots Vol 2. Christopher Kenworthy

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      可惜，大部分大片都没有将剧本中的对话场景拍出味道来。场景一开始，有很不错的开场镜头扫过，然后，一切就停了下来：摄

      影机停了下来，演员也面对面停了下来，开始说话。大多数的对话场景

      就是这般无聊，但这真的是可以避免的。好的导演会知道怎样安排摄影

      机和演员的位置，以更好地表现出这个场景的内涵。

      右边的两幅图是拍摄对话场景最标准的做法，两名演员面对面站

      着，拍摄每位演员的角度和距离都相同。在本书中，我将这种拍法称为

      “正反角度拍摄”。

      当拍摄时间紧迫，大家都累了，或者导演没什么好点子的时候，会

      经常出现这种“正反角度拍摄”。这种方法没什么大问题，也能表现出

      对话的意思，只是，它很无聊。有那么多导演铆足了劲儿想超越别人，

      但是，当他们拍到对话场景的时候，都采用了这种无趣的标准设置。

      人们之所以偏爱这种拍法是有原因的。它拍起来很快，易于操作，

      如果你对光线也没什么要求的话，那可以一次把两个角度同时拍完。而

      且，如果对话内容足够有趣，那观众也不会抱怨什么的。很多流行的电

      影都只用了这一种拍摄方式，那为什么你要做出更大的努力呢？

      那些寻找新方法去拍摄对话的导演都很在乎剧本的内涵，他们移动

      摄影机，排列演员，并不是为了视觉效果（当然，好的画面确实能为电

      影增色），而是为了通过这样的设计将剧本的内涵表现出来，并给观众

      带来巨大的冲击力。去看一看本书引用的电影吧，你就会知道当摄影机

      用一种有创意的方式去拍摄对话的时候，会获得怎样出色的效果。

      原版前言

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