Как The Beatles уничтожили рок-н-ролл. Альтернативная история американской популярной музыки. Элайджа Уолд

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ в Америке можно разделить на два характерных периода. Первый начинается в 1900-е гг., когда композиции вроде At a Georgia Camp Meeting Керри Миллса и Maple Leaf Rag Скотта Джоплина покорили всю страну. Музыка того периода теперь часто называется «классическим рэгтаймом» – это понятие впервые было использовано издателем Джоплина Джоном Старком и обрело теоретический вес после выхода в 1950 г. книги Хэрриет Дженис и Руди Блеша They All Played Ragtime. Блеш и Дженис возродили интерес к рэгтайму, достигший своего апогея в 1970-е гг., когда пьесы Джоплина были использованы в саундтреке к фильму «Афера». Отделив черного, обладавшего академическими амбициями Джоплина (процитированного 131 раз) от белого, ориентированного на поп-музыку Миллса (удостоенного всего двух цитат), они во многом сформировали современное представление о рэгтайме, который стал восприниматься как хоть и синкопированный и легко запоминающийся, но вполне рафинированный фортепианный стиль.

      Maple Leaf Rag и At a Georgia Camp Meeting обладают сходной многочастной структурой, общей для всех классических рэгтаймов, что отличает их от более простых песенок в форме рэгтайма, популяризированных артистами минстрел-шоу и «черномазыми» певцами, а позже и людьми типа Ирвинга Берлина. Данная структура была явным образом выстроена по модели европейской концертной музыки, и именно по этой причине понятие «классический» так хорошо подходит этому стилю. В частности, Джоплин полагал себя классическим композитором, вдохновленным афроамериканскими ритмами, и одной из главных трагедий его жизни был тот факт, что элитные концертные площадки не готовы были принять его в этом качестве.

      Как мы увидим в дальнейшем, он был далеко не последним из афроамериканских музыкантов, столкнувшихся с данной проблемой. Блеш и Дженис полагают, что Maple Leaf Rag получил бы совсем иной прием, если бы его представил публике Антонин Дворжак, назвав, например, «Синкопированным этюдом». Нечто подобное, по-видимому, приходило на ум и Джоплину, так как он дал одному из своих последних рэгтаймов, The Chrysanthemum, подзаголовок «Афроамериканское интермеццо»[136]. Это отражало не только его желание обрести уважение академического истеблишмента, но и тот более прозаический факт, что ноты его сочинений покупали пианисты-любители, которые, скорее всего, собирались играть его пьесы наряду с другими этюдами и интермеццо.

      В наше время рэгтайм считается фортепианной музыкой, но в эпоху его расцвета подобного определения не существовало. Фортепиано было самым распространенным домашним инструментом, по крайней мере среди людей, обладающих музыкальной грамотностью, так что печатный рынок нот был ориентирован в первую очередь на пианистов, однако рэгтаймы также и пели, и играли на любом подручном инструменте. Керри Миллс, например, был скрипачом, и струнные ансамбли были одними из основных исполнителей классических рэгтаймов. Если же говорить о крупных концертах, то здесь самым влиятельным популяризатором рэгтаймов был не кто иной, как все тот же Джон Филип Суза. В области звукозаписи с успехом Сузы СКАЧАТЬ