Джон Кейдж. Роб Хаскинс

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ студентами, но среди этих пяти были два человека, которые позже сыграют важную роль в дальнейшей профессиональной и личной жизни Кейджа. Это Сивилла Форт и Мерс Каннингем.

      Одним из первых сочинений, «сделанных» в Корнише, Кейдж намеревался пользоваться как визитной карточкой с указанием своего происхождения: ученик Шёнберга; это «Метаморфоза» для фортепиано соло. (Кейдж обычно пользовался словом «сделал», а не «написал» для обозначения процесса создания музыки.) Вдобавок к своей разнообразной деятельности в Корнише он представил несколько программ для Лиги художников Сиэтла. Благодаря этим вечерам он познакомился с рядом прогрессивно мыслящих личностей, которые помогли развитию его идей относительно современной музыки. Один из них, Ральф Гундлах, был мужем Бонни Берд и профессором психологии в Университете штата Вашингтон. Он занимался исследованиями в области эмоционального воздействия музыки, и у него были настроечные записи тонов постоянных частот для инженеров звукозаписи; он дал их Кейджу, и тот нашел, как их использовать в ходе эволюции своего видения музыки.

      Помимо сочинения музыки Кейдж начинает формулировать свои эстетические идеи в таких замечательных эссе, как The Future of Music: Credo («Будущее музыки: кредо»), которое Лета Миллер датирует 1940 годом, ближе к концу пребывания в Сиэтле[58]. В этом уникальном по форме построении (собственно кредо, набранное прописными буквами, перемежается с многословными пассажами прозы «в нагрузку») Кейдж пишет о том, что его заботит, скрыто полемизируя со своим бывшим учителем Шёнбергом, убежденным в том, что гармония есть краеугольный камень музыки:

      «теперешние методы создания музыки, особенно основанные на гармонии и, следовательно, на обращении к специфическим шагам в области звука, не подходят композитору, который окажется перед лицом всего обилия и разнообразия звуков».

      И если слово «музыка» в сознании людей связано с искусством гармоничным, с музыкой прошлого, добавляет он, то можно придумать другое название: «организация звука». (Кейдж позаимствовал этот термин у Вареза, который позже послал ему телеграмму с требованием прекратить им пользоваться[59].)

      Круг общения Кейджа расширяется; его весьма оживила дружба с двумя художниками так называемой Северо-Западной школы Марком Тоби и Моррисом Грейвсом. Благодаря Тоби, на чей абстрактный стиль в какой-то мере повлияли его занятия китайской каллиграфией, Кейдж стал задумываться о глубинном родстве искусства и жизни. Он вспоминал, как, насмотревшись на белую живопись Тоби, взглянул потом на тротуар и понял, что он столь же прекрасен, как живопись: стоит изменить отношение к объекту, и он становится достойным созерцания. Кейдж также вспоминал, как Тоби учил своих студентов рисовать натюрморты по памяти, стоя как можно ближе к рабочей поверхности, – скованность физических движений и ограничение перспективы приводят к неожиданным новым результатам[60].

      Грейвс постоянно СКАЧАТЬ