Название: Музыкальная педагогика и исполнительство. Афоризмы, цитаты, изречения
Автор: Отсутствует
Жанр: Педагогика
isbn: 978-5-4263-0010-1
isbn:
Для меня очень опасно готовиться к записи слишком старательно, потому что в момент записи я отбрасываю всё, что воспринимается мной как заученное, навязанное. Я предпочитаю, приходя в студию, сохранять свежесть восприятия.[45]
Если я собираюсь записываться, то нарочно избегаю садиться за инструмент по меньшей мере в течение двух суток, предшествующих записи. Когда я прихожу в студию, я не прикасаюсь к фортепиано до тех пор, пока инженеры звукозаписи не приготовятся и режиссёр не скажет: «Дубль первый».(…) В результате нередко первый дубль оказывается лучшим, потому что музыкальный образ еще ничем не замутнён…[46]
Вокруг только и слышишь – эмоции, эмоции…молодёжи не хватает непосредственных, ярких, открытых эмоций…Наверное, это действительно так. Но я иногда задумываюсь: неужели все проблемы современного музыкально-исполнительского искусства сводятся только к дефициту эмоций? Есть произведения, где эмоциональное начало в его общепринятом, «обыденном» варианте было бы, мягко говоря, не к месту. Вспомним «Искусство фуги» Баха, многие его прелюдии и фуги, Сонату «Хаммер-клавир» Бетховена или его же Тридцать вторую сонату, вспомним фортепианные и камерно-инструментальные опусы Шостаковича, Хиндемита, Стравинского…Думаю, не ошибусь, если скажу, что эту музыку характеризуют не столько импульсивные эмоциональные всплёски, сколько глубокие и сложные художественные идеи…
Мне кажется, исполнителей, способных воплотить в своём творчестве эти идеи, еще меньше, чем тех, кого мы упрекаем в эмоциональной недостаточности.[47]
Хорошая эмоциональная память – одно из важнейших требований, которыми определяется профессиональная пригодность (артиста)…Эмоциональная жизнь образа может быть построена не иначе как из материала собственных чувств…[48]
…Факт, что большие художники (…) сохраняют в той или иной мере особенности детского восприятия мира – свежесть, непосредственность, чистоту, эмоциональность, активность воображения…[49]
Чем более культивирован наш дух, развит наш ум, тем с большей тонкостью мы может чувствовать.[50]
Только сильное переживание делает меня способным к творчеству, и только творчество даёт мне эти переживания.[51]
Всё должно исполняться как будто впервые.[52]
Меня не покидает боязнь потерять свежесть чувства, непосредственность и «радость первого открытия», которую артист должен передать слушателям. Нужно прежде всего любить то, что сегодня играешь, и страшиться обыденности, потускнения.[53]
45
В кн.: Б. Монсенжон, «Глен Гульд. Нет, я не эксцентрик!». – М., «Классика-ХХ1», 2003 г., С.204.
46
Там же, С. 262, 263.
47
Цит. по записям бесед составителя сборника с Я. И. Заком, проходившим на рубеже 60–70 гг. минувшего века.
48
Б. Е. Захава. В кн.: «Мастерство актёра и режиссёра». – М., 1973, С. 32.
49
Каган М. С. «Человеческая деятельность». – М., 1974, С. 278, 279.
50
А. Корто. В кн.: «О фортепианном искусстве». – М., 1965, С. 15, 16. Перевод К. Х. Аджамова.
51
Перевод С. Ошерова
52
С. Т. Рихтер. В сб.: Я. И. Мильштейн. «Вопросы теории и истории исполнительства», С. 187.
53
Артур Рубинштейн. В сб.: «Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве», сост. и ред. С. М. Хентовой. – М.-Л., 1966, С. 297.