Большой театр. Золотые голоса. Татьяна Маршкова

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ быть, и поэтому спевки и репетиции проходили с подъемом и у всех вызывали воодушевление.

      Понятно мое волнение перед первой встречей со Светлановым. Но, что удивительно, величие Евгения Федоровича никоим образом не подавляло нас на репетициях. Весь процесс проходил очень корректно. Любое его замечание всегда высказывалось в форме пожелания, словно он приглашал нас к сотрудничеству… У меня создалось впечатление, что Евгений Федорович обладал каким-то редчайшим слухом на выражение в пении красоты чувства. Речь идет, разумеется, не о чистоте интонации, за чем элементарно следят все дирижеры и концертмейстеры, – это основа нашей профессии, и даже не о том, что он не допускал формального звучания слова, фразы. У него была, очевидно, врожденная потребность именно к красоте чувства, выражаемого через человеческий голос. И он учил нас этому. Творческие встречи с Евгением Федоровичем Светлановым – это уроки на всю жизнь, это подарок, за который нужно быть благодарными судьбе».

      Марию Гаврилову часто называют «русское сопрано». Конечно, это во многом идет от ее основного репертуара на родной сцене. Но, прежде всего, объясняется тем, что вокально-сценические образы отечественной классики созданы певицей в лучших традициях русской исполнительской культуры. Кроме того, «обладательница сопрано красивого тембра», она и «одна из немногих нынешних вокалисток, постигших секреты дикционно ясного пения» (М.А. Игнатьева). Особенно близки дарованию артистки лирические героини из русских опер – Татьяна, Иоланта, Лиза в «Пиковой даме», Мария в «Мазепе» Чайковского. Их объединяет все лучшее, что есть в душе русской женщины, и прежде всего жертвенность. По мнению самой певицы, они несут в себе неиссякаемый заряд очищающей энергии.

      Ее Иоланта – подлинное откровение на оперной сцене. После премьеры «Иоланты» в 1997 году (постановка Г.П. Ансимова) в печати можно было прочесть о появлении настоящей Иоланты – М.Гавриловой: «Иоланта Марии Гавриловой стала духовным центром спектакля, отвечая музыкальной трактовке дирижера (дирижер-постановщик – П.Ш. Сорокин. – Т.М.). В ней все естественно и гармонично, она живет в единении с окружающей природой и Богом в душе. Как она общается с цветами, которые приносят ее друзья! Кажется, будто она разговаривает с ними, нежно прижимая каждый букетик к груди. Голос певицы, большой и красивый, свободно льющийся и наполняющий зал, передает малейшие изменения в настроениях и чувствах героини, ее проживание новых ситуаций, ощущений. На наших глазах эта Иоланта как бы перерождается, пройдя сложный путь познания себя и окружающей жизни».

      Критика особо отмечала как еще одну бесспорную удачу певицы – созданный ею чистый и одновременно наделенный сильной волей образ Натальи в постановке «Опричника» Чайковского, главным инициатором которой в 1999 году был дирижер Марк Эрмлер.

      Лизу в «Пиковой даме» она мечтала спеть с первого дня, как только пришла в Большой. Но готовилась к ней незаметно для других почти СКАЧАТЬ