El dibujo humorÃstico. Equipo Parramón Paidotribo
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Название: El dibujo humorÃstico
Автор: Equipo Parramón Paidotribo
Издательство: Bookwire
Жанр: Документальная литература
Серия: Aula de dibujo profesional
isbn: 9788434242180
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Con el dibujo humorístico pueden transmitirse ideas puramente lúdicas, pero también reflexiones profundas que aunque terminen conduciendo a la risa del lector, no dejan de ser serias llamadas de atención sobre diversos aspectos sociales.
Por esa época, yo contaba con apenas trece años y una abultada carpeta de dibujos (lamentables en su mayoría) cargados de ilusión. Recuerdo que, haciéndome pasar por un adolescente de dieciséis, me puse en contacto telefónico con la redacción de una de esas revistas para mostrar mis trabajos. La secretaria con la que hablé me concretó una cita con el editor para el 20 de septiembre de 1977 a mediodía.
En los días que quedaban para la entrevista fui preparando más material, tratando de afinar los contenidos de mis gags con el tono satírico de la revista en la que deseaba con todas mis fuerzas que fuesen publicados.
El lunes 19 por la mañana, la amable secretaria me volvió a llamar para aplazar mi reunión un día más debido a que el 20 había consejo de redacción, y el editor, los dibujantes y demás colaboradores tenían que reunirse para revisar contenidos.
Ese día 20 a mediodía, los noticiarios televisivos informaban de que en la redacción de la revista El Papus, y a la hora en la que yo hubiese sido citado, un grupo terrorista hizo estallar una bomba que causó la muerte del conserje del edificio y dejó una docena de heridos, entre ellos la secretaria con quien había hablado en las dos ocasiones.
Tres años más tarde, cuando ya sí era un adolescente de dieciséis, conseguí publicar mis dibujos en tres de las revistas de esa misma editorial.
No obstante, aquel día, el de la bomba, aprendí dos cosas. La primera; que el dibujo humorístico es una profesión de alto riesgo, similar a la de los detectives privados de las teleseries norteamericanas, pero con la diferencia de que los humoristas, en lugar de ir trajeados y cargar con pistolas, vestían pantalón vaquero, lucían pobladas barbas y sus armas eran lapiceros, pinceles e ingenio. La segunda: descubrí que hay gente aquejada de una terrible enfermedad denominada “falta de sentido del humor”, gente que persigue y pone bombas contra aquellos que utilizan la sátira gráfica para ayudar a una sociedad a pensar por sí misma. Seres intolerantes contra los que el humor gráfico, al parecer, es un arma poderosamente efectiva, o cuanto menos… molesta.
La intención de este libro es mostrar el modo de utilizar el arma del humor: desde cómo generar ideas hasta cómo desarrollar un estilo gráfico propio con el cual expresarse y desenvolverse en esta apasionante profesión; bien sea desde su aspecto más satírico y mordaz, o desde su forma más lúdica y de puro entretenimiento, ya que, en definitiva, se trata simplemente de eso, de entretener, aunque haya quien se tome demasiado en serio…, a un humorista.
Sergi Càmara
Sergi Càmara, nacido en Barcelona en 1964 y vinculado al mundo del dibujo humorístico desde que, a los 16 años, empezó a publicar gags y tiras cómicas en diferentes revistas de humor gráfico y satírico, en plena época de transición política española.
Al mismo tiempo, se especializó en dibujos animados para publicidad y series de televisión, así como en ilustración para cuentos infantiles y libros de texto, adaptándose a varios estilos y diferentes formatos dentro de esta disciplina de dibujo humorístico.
En 1989 creó su propia productora, Studio Camara, en la que desarrolla desde entonces su trabajo como productor, guionista, realizador, creador de proyectos y animador, colaborando en numerosas producciones españolas y extranjeras.
En 1997 creó al personaje Slurps, pensado inicialmente para realizar una serie de tiras cómicas, pero que mediante una coproducción con una productora de Nueva York, terminó convirtiéndose en una serie de dibujos animados de corto formato dirigida por él y que alcanzó un gran éxito comercial, y se emitió en más de 130 países a través de las cadenas de televisión más prestigiosas del mundo: Fox Family Channel (USA), TV Azteca (México), Disney Channel (Italia), Time Warner (América Latina), Taurus Film GMBH & Co (Alemania), Teletoon (Francia y Canada), entre otras.
Actualmente, sigue desarrollando nuevos proyectos para animación, escribiendo e ilustrando cuentos infantiles para diversas editoriales en España, Inglaterra y Estados Unidos. También está trabajando en un proyecto de tiras cómicas para prensa impresa y en su versión animada y multimedia para prensa digital.
Cómo se generan las Ideas
“QUIEN NOS HACE REÍR ES UN CÓMICO. QUIEN NOS HACE PENSAR Y LUEGO REÍR ES UN HUMORISTA.”
El humor y los humoristas
SERGI CÀMARA. EL HUMORISTA GRÁFICO, 2009.
TINTA SOBRE PAPEL
El humor es una actitud ante la vida.
Podríamos decir que “los problemas” se minimizan de un modo considerable si afrontamos los acontecimientos cotidianos con buen humor. Dar la espalda a situaciones desfavorables o concederles mayor importancia de la que tienen, al final, se convierte en un grave problema. En ningún caso eso debe significar hacer mofa o frivolizar sobre las desgracias ajenas. Reírse del desfavorecido es caer directamente en el escarnio y alejarse del humor puro y genuino.
El humorista gráfico suele ser un individuo que entiende la sutil diferencia entre el humor y el escarnio y que, a través de sus ideas, incide directamente sobre los responsables de las distintas injusticias sociales o sobre las situaciones causantes de desequilibrios entre semejantes; naturalmente, eso ha sido motivo de numerosos encontronazos con el poder y de que, en no pocas ocasiones, los humoristas hayan sido perseguidos por poner en jaque a personajes públicos o a instituciones.
Así pues, hablar de humoristas es hablar de artistas a los que, a veces, alguien se toma muy poco en broma.
Ia idea de invocar la aparición de las nueve musas griegas para que arrojen algo de luz sobre nuestras cabezas y nos ayuden a generar ideas, es muy loable, pero poco productiva. Las musas, como diosas que son, viven en el Olimpo, y allí, es tal el aspecto lúdico que han tomado sus vidas que difícilmente actuarán en beneplácito de cualquier mortal que quiera, en un momento dado, darle forma a una idea.
las ideas están ahí, en todas partes, pero… ¿dónde exactamente?
Dejemos, pues, a las musas con sus bailes y sus alegres cánticos y centrémonos en una forma más práctica de generar ideas y que se basa en tener la mente alerta a todo cuanto acontece a nuestro alrededor.
La inspiración viene del trabajo constante y no deja de ser una “virtud” que va haciéndose fuerte en nosotros a través del ejercicio y de su constante puesta en práctica.
LA СКАЧАТЬ