Master Shots Vol 3: The Director's Vision. Christopher Kenworthy

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ

      尤其重要的是，让你的摄影师得到这套书。一些摄影师比其他摄影师拥有更多实际经验，如果你设计了全部镜头，当他们知道你

      运用的是哪一种方法时，他们会发现和你一起工作会更加容易。同样地，如果你是一位摄影师，这套书能帮助你避免导演拍摄出乏味

      的电影。你可能会发现你的导演相比摄影更钟情于演员，这样的话，你可以使用这套书来展示摄影机如何有助于他们的表演。当导演

      们看到优秀的表演需要依赖于创造性的摄影时，他们会更加认真地对待你的工作。

      《大师镜头（第一卷）》的写作目标是展示运用创造性方式移动摄影机可以使任意场景更加生动，并且对故事有所贡献。第一卷

      一直是这几年的畅销书，为全世界的学校和很多电影人所使用，因为你能一次又一次地反复运用这些技巧。

      在《大师镜头（第二卷）》中，我告诉读者对话是任何电影的灵魂，需要天赋与激情来拍摄。我被告知在好莱坞的电视节目、澳

      大利亚的电影片场以及中国的商业拍摄中，导演们都随身带着《大师镜头》前两卷。

      既然这两本书涉及如此广泛的范围，是否有必要写第三本书呢？

      我希望通过《大师镜头（第三卷）》激发电影工作者的观察方式，告诉他们设计镜头的高级方法。看看其他导演是如何解决问

      题、揭示故事、捕捉感受的，你会学到如何更具创造性地进行拍摄。

      在你研究完本书的镜头后，你将不再满足于使用平庸的机位。你将会一直寻找视角上的扭曲、倾斜或改变，让镜头更加生动地

      实现其目的。本书是一部高级教程，因为无论你经验是否丰富，它都将在电影的每一个场景中赋予你挑战，让你设计出创造性的解

      决方案。

      前言

      XI

      本书鼓励你发挥想象。研究静态画面和俯视说明图，想象如何创造镜头。然后想象改变某个参数——角度、演员位置、摄影机高

      度——以及想象场景将如何改变。最后想象你如何能把工作做得更出色。

      摄影机如同一张空白画布。当你把它对准某个主体时，你就开始讲述一个故事。如果你改变了摄影机高度，你讲的就是另外一个

      故事。将摄影机移动至不同的角度，你就会创造出不同的情绪。你对画面中演员位置的安排和移动都会改变观众对他们的感受。一切

      都需要计算在内，因此你必须要知道画面中所发生的事情，镜头将如何影响意义以及动作将如何传达故事。

      当人们开始制作电影时，他们有时会认为拍电影就是将摄影机对准演员记录表演。伟大的导演则明白电影是关于摄影的艺术，他

      们会运用镜头的角度、运动、调度以及取景对其加以雕琢和润色。

      我在电影片场待过很长时间，目睹了相当多被浪费的机会。无论是低成本的剧情片、学生电影，还是高预算大片，情况均如此。

      导演们在能够创造杰作时却使用了平庸的镜头，他们一直错失良机。这与资金紧缺没有关系。如果时间有限，情况甚至变得更糟糕。

      通常，这是因为导演们黔驴技穷。

      设计镜头时，无论是在拍摄前数周的故事板阶段，还是在你刚开始构思故事的时候，你都要考虑演员刚刚在什么地方，他们要尝

      试去哪里，你的男主角希望在这个场景得到什么，现在正发生着什么。镜头本身将给予你建议。

      当你研究了本书的镜头，看到导演们是如何游刃有余地进行调度时，你的想象力将被点燃。

СКАЧАТЬ