Киномысль русского зарубежья (1918–1931). Коллектив авторов

Чтение книги онлайн.

      Ритм – это все!

      Здесь скрыты возможности колоссальные и перспективы блестящие,

      но

      они

      впереди…

      Разговоры о кризисе Синема – достаточно показательны: Синема на ложной дороге;

      литературные инсценировки – никуда не годятся

      театральные пьесы – в Синема пропадают

      исторические фабулы – замусолены и надоели.

      Выхода нет.

      Кризис Синема – кризис сценария.

      Сценарий был «повествованием»,

      должен стать «действием».

      Узреть это «действие»,

      иметь острый и зоркий глаз

      может только

      «художник-ритмограф».

      В пришествие

      это

      я

      верю!

       Александр Лагорио РЕАЛИЗМ КИНЕМАТОГРАФА

      Из всех искусств кинематограф самое реалистическое. В первых фильмах, когда еще отсутствовали специальные артисты экрана и роли исполнялись актерами драматическими, то есть театральными, какой нелепой казалась их игра! Между тем она была самой реалистической сценической игрой, и все же она поражала зрителей отсутствием естественности и этим доказывала, что кинематограф – искусство гораздо более реалистическое, чем театр. С тех пор искусство значительно развилось, и именно в сторону реализма. Актеры кинематографа сейчас играют в совершенно иной, не театральной манере, вполне натуральной.

      В настоящей жизни впечатления составляются сложным путем: видом, то есть формой предмета, цветом, весом, звуком и запахами. Напротив, впечатление «естественного» кинематографа образуется только видом предметов. Часто в жизни мы не обращаем внимания на подробности вида предмета, что нисколько не мешает нам сохранить полученное впечатление. Недостающие нам подробности восприятия формы восполнены впечатлениями цвета, звуков или запахов. Все это не существует в кинематографе, где только форма и движения являются двумя основаниями, на которых все покоится. В обмен на ощущения, которые расширяют наши впечатления (цвет, звук, вес, запах), мы вынуждены углублять эти впечатления от формы и движения в сторону реализма. Когда на сцене актриса по роли должна плакать, театральный зритель, самый реалистический, будет удовлетворен одним движением плеч и лицевых мускулов, изображающих рыдание. Никогда ему не придет в голову идея проверить, действительно ли текли слезы по ее лицу. Тогда как на экране, если артистка второго плана показывает всем своим поведением, что она плачет, ее лицо на первом плане изображено непременно орошенным слезами. Прибегла ли она к помощи лука или глицерина – зритель видит на ее лице только настоящие, реальные слезы. Когда на сцене театра исполнитель роли преступника оставляет на бумаге отпечаток своего пальца, публика ему верит, не стараясь проверить, существует ли в действительности этот отпечаток. Кинематограф, приближаясь к уголовной полиции, требует натурального отпечатка пальца.

      Искусство без условности сейчас неприемлемо. В искусстве кинематографа условность СКАЧАТЬ