История мировой литературы и искусства. Учебное пособие. Н. В. Кирьянова

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ покидал место действия, актер уходил, возвращался, делал новые сообщения хору о происходящем за сценой и при надобности мог менять обличие, исполняя в свои различные приходы роли разных лиц; 2) хор принимал участие в игре, изображая группу лиц, поставленных в сюжетную связь с теми, кого представлял актер. Партии актера были еще очень незначительны, но он тем не менее был носителем динамики игры, так как в зависимости от его сообщений менялись лирические настроения хора.

      В греческих трагедиях поднимались темы, актуальные не только для Древней Греции, но и, как оказалось, для всей последующей истории человечества. Главная среди них – утверждение роли человека в мире через борьбу, торжество и поражения. Проблему судьбы и личности, которая пытается противостоять ей, разрабатывает отец трагедии Эсхил (525–456 гг. до н. э.). Сохранилось всего семь произведений Эсхила. В «Прометее прикованном», в трилогии «Орестея» автор проводит мысль о том, что мир устроен справедливо и потому не следует сопротивляться судьбе; он предостерегает человека от нарушения им космической «меры», что может обернуться для него бедой.

      Ведущая роль в развитии художественной культуры в Элладе принадлежит Афинам. Расцвет Афин справедливо связывают с именем первого стратега Перикла (444–429 гг. до н. э.). Около него группировалась интеллектуальная и художественная элита – поэт Софокл, архитектор Гипподам, «отец истории» Геродот, знаменитые философы того времени. Победа демократии, несомненно, расширила возможности художественного развития афинян. Показательно в этом смысле сравнение между Афинами и Спартой: Спарта – яркий образец государства казарменного типа, где вся жизнь предельно регламентирована и подчинена военному распорядку, – не оставила ярких образцов взлета культуры. Афины же, наоборот, в условиях демократии поощряют развитие искусств, всех проявлений художественной культуры.

      Софокла (ок. 496–406 гг. до н. э.) интересует проблема взаимоотношений человека и государства. В трагедиях «Антигона», «Электра» он воспевает мощь свободного человека; его героиня Антигона нарушает запрет государя и совершает высоконравственный поступок – хоронит погибшего брата; своим поступком она утверждает новые законы в обществе. Софокл же, стремясь к равновесию между старыми и новыми порядками, предостерегает против нарушения традиционных законов гражданского общества; он осуждает деспотизм государя, законы же человеческой морали ставит выше законов рода.

      Театр Еврипида (ок. 485/480—406 гг. до н. э.) – высшая ступень в развитии греческой трагедии. «Философом на сцене» называл Еврипида Аристотель. Наиболее известны его трагедии «Медея», «Ипполит», «Ифигения в Авлиде». Великий драматург изображает жизнь реальных людей и их судьбы. Он смело вводит в свои трагедии бытовой элемент. Его героям свойственны и возвышенные чувства (патриотизм, справедливость), и человеческие слабости и пороки (ревность, оскорбленное достоинство, месть). Как и его друг Сократ, СКАЧАТЬ