О рисунке. Основы изобразительной грамоты для начинающих. В. М. Саунина

Чтение книги онлайн.

      Крайне интересным явлением в свете изучения возникновения и развития рисунка являются широко распространенные во всем мире петроглифы – выбитые или выцарапанные на камне изображения.

      Изучение петроглифов дает возможность судить о хозяйстве, социальных отношениях, религии и культах древних племен и народностей.

      Среди петроглифов встречаются орнаментальные, анималистические, скотоводческие, охотничьи, культовые и бытовые изображения. Они датируются от эпохи Палеолита до Средневековья.

      С возникновением государств резко меняется характер рисунка. Древнего художника привлекают не социально – бытовые явления, а события государственной значимости. Действующие персонажи отступают на второй план, поэтому они условны и статичны.

      Примером может служить «Стела коршунов» – повествование о завоеваниях и победах древнего государства Шумер.

      Рисунок Древнего Египта был подчинен утверждению вечных и незыблемых ценностей: мощи государства, непостижимости обожествляемой власти, системы религиозных верований и ритуалов. Поэтому египетский художник, отражая многие стороны человеческой жизни, строго придерживается разработанных канонов и символов.

      Греки изучили наследие Египта, методы построения и технику рисования. Но их мировосприятие было другим: особый интерес представляла не загробная, а реальная жизнь. Греческие Боги были подобны людям и нередко принимали активное участие в их жизни.

      Художник Древней Греции любуется созданиями Природы, венцом которых является Человек. Поэтому, он внимательно изучает человека, как объект изображения.

      Период Средневековья связан с развитием христианства. В искусстве появляются священные изображения (иконы) как форма проявления Божественной истины, посредник между миром божественным и земным. В это время складываются иконописные каноны, происходит отход от натуралистической чувственности периода античности, изображения становятся более условными, лица сменяются ликами, вобравшими в себя телесное и духовное, чувственное и сверхчувственное.

      Эпоха Возрождения знаменуется возрастанием роли художника в обществе и, как следствие, качественным изменением рисунка. В эпоху Возрождения рисунок приобретает привычное для нас понимание, разрабатываются законы и приемы реалистического изображения

      В последующие столетия рисунок развивается и достигает невероятного расцвета в XIX веке. К этому времени получает широкое распространение графитовый карандаш. Карандашом выполняются бытовые и пейзажные зарисовки, портреты, наброски людей и животных.

СКАЧАТЬ