Книга художника. Вита Хан-Магомедова

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ от обычной книги тем, что её страницы были сделаны непосредственно из источника, материала, созданного художником, а не техническим работником, который копировал изначальный рисунок. Livre d’artiste имела роскошное оформление и производилась в ограниченных экземплярах, обычно не связанных между собой. Поэтому их легко было демонтировать для презентации.

      Однако лишь в 1950-е и в 1960-е швейцарско-немецкий художник Дитер Рот и американский художник Эд Руша создали концептуальные работы, которые в наши дни считаются основополагающим образцом жанра книга художника. Оба начинали с создания публикаций, которые нельзя было интерпретировать как средство для воспроизведения: это были настоящие произведения искусства.

      И всё же по-прежнему концептуальный характер книги художника являлся главной особенностью artist’s book, как и идея серийности, и определённая последовательность, которую обеспечивало переворачивание страниц. Более того, эти ранние книги художника были изданы неограниченным тиражом и их можно было купить по дешёвой цене. Всё это недвусмысленно указывало на то, что оба художника хотели предложить новые разновидности произведения искусства для более широкой публике.

      Когда Рот и Руша бросили вызов экспериментированию с содержанием и физической структурой традиционных книжных форм, другие художники ответили на их призыв. Благодаря Лоуренсу Вейнеру, Брюсу Науману и Солу Левитту, книга художника заняла центральное место в продвижении и развитии концептуального искусства, а вышеупомянутые представители движения начали разрабатывать новые идеи.

      Книга художника и альтернативные пространства для искусства

      Книга художника – таинственный предмет. Книга художника – ускользающий предмет. Попытка классифицировать её часто терпит фиаско, потому что она не вписывается в существующие категории, её невозможно подвергнуть жёсткому эстетическому анализу. Когда мы рассматриваем книги художника, то сразу замечаем оригинальные элементы, которые намеренно нарушались и замалчивались. Artist’s books сопровождали авторов, которые могли регистрировать продолжающиеся трансформации изначальных замыслов и поэтических озарений художников. Необычный физический масштаб этих книг позволяет преодолеть ограничения поверхности традиционных основ книги.

      Иногда художники создают написанный текст с такими материалами, как стекло, мел, ткани, карты, картон, резина, железо, стекло. И тогда книга художника наполняется новым содержанием и значением, даже при отсутствии слов. Написанное слово заменяет визуальный знак, который прославляет язык визуальной поэзии, где одни художники соединяют слово, тексты, изображение и объект. А другие авторы работают в жанре artist’s book и заново её изобретают, таким образом сотворяя оригинальную разновидность книги в тесном «диалоге» с потребителем.

      Особенно в России, многие художники создавали книги, экспериментальные СКАЧАТЬ