Уорхол. Мишель Нюридсани

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ диктата. Однако любое несогласие отступало под его хлесткими ударами.

      Сложившаяся обстановка была настолько напряженной, озлобленной и взрывоопасной, а положение критика настолько амбициозно-подавлявшим, что разрубить этот узел мог только художник, чья карьера никак не зависела от движения бровей Гринберга. Этим оппозиционером стал Марсель Дюшан.

      Справедливости ради надо отметить, что Дюшана, окруженного толпой единомышленников, Гринберг оценил высоко. Именно Дюшан основал оппозиционный лагерь в той нездоровой атмосфере. К нему примкнули Джон Кейдж[259], Мерс Каннингем[260], Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг.

      На стороне Гринберга остались критики Розалинда Краусс[261], Барбара Роуз[262], Майкл Фрид[263], Уильям Рубин[264]и художники Карл Андре[265], Дональд Джадд, Роберт Мор-рис[266], Роберт Смитсон и один новичок в их кругу – Фрэнк Стелла[267]. «Единственное, чего я хочу от своих картин и от себя, – говорил он, – это увидеть, схватить идею целиком, не отвлекаясь на мелкие детали, ничего больше… То, что вы видите – это лишь то, что вы видите». Стелла отказывался видеть трансцендентальную реальность вне картины или в ее глубине, чем очень увлекались европейцы. Он сосредотачивался на рисовании, как на процессе, «полагая, что так он всецело отдается зрительным ощущениям». Антипатия Дюшана к «искусству, повторяющему изображение на сетчатке глаза», разумеется, шла вразрез с этим кредо.

      Дюшан, Джаспер Джонс восхищались его смелости «выйти за рамки отображения пойманного взглядом момента, провозглашенного импрессионистами целью изобразительного искусства, чтобы отвоевать свою нишу, где речь, идея и образ ви́дения находятся в тесной взаимосвязи». Отказ от изображения того, что видит глаз, неизбежно должно повлечь за собой рождение одного из видов концептуального искусства.

      «Меня интересует идея, а не видимый результат», – говорил Дюшан немного позднее, в 1963 году. «Я хочу вернуть живопись на службу разуму. Разумеется, моим работам тут же приписали ярлыки “интеллектуализма” и “надуманности”. В действительности же я хотел найти свое место, насколько можно удаленное от живописи “приятной” и “чарующей” физические чувства зрителей». Далее он добавляет: «Пикабиа[268] был намного умнее большинства моих современников. Остальные выступают за или против Сезанна. Никто не задумывается о том, что в его картине, помимо зрительного эффекта, существует кое-что другое, сверх физического восприятия». И еще: «Дадаизм – высшая точка протеста против физического духа живописи. Это метафизическая позиция. Она интуитивно и в то же время сознательно смешивается с “надуманностью”. Это что-то вроде нигилизма, к которому я до сих пор испытываю большую симпатию. Это один из способов выйти из рассудочного, аналитического СКАЧАТЬ