Традиции и инновации в дополнительном образовании: социокультурный контекст. Е. Н. Селезнева

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ пространственно-образного мышления.

      В начале этой работы необходимо преимущественный акцент делать на организации элементов изображения, материальном пространстве композиции, которой учащиеся будут заниматься в последующие годы. Изучая составные части визуальных компонентов восприятия (линии-точки-пятна – плоскости), учащиеся должны выстроить «драматургию» взаимодействия этих элементов как установки к образному мышлению. Следующий, завершающий этап – синтез познанных элементов. Задача ставится таким образом, чтобы научить детей понимать любой предмет через линии, точки, цветовые пятна и одновременно понимать характер предмета. Это что-то близкое к идее «вчувствования», где посредством «поэтических смыслов» можно показать связи бытовых предметов через последовательное восприятие визуальных элементов, из которых потом будут создаваться новые структуры. Элементы визуального восприятия изучаются не просто как повторяющиеся опорные знаки жизненного опыта человека, но имеют прежде всего чисто практический смысл как осмысление их роли в предметно-пространственной среде. Такое обобщенное в творчестве знание становится не схемой или упрощенным образом, но чувственно-смысловым (интериоризованным) понятием.

      Известная психологическая проблема: «образ как целостность» находит здесь пути решения в эстетическом значении.

      Что такое образ? Можно ли его интериоризировать с точки зрения психологических понятий: «перцептивность»? «гештальт»? или «аддитивная сумма»? Как он формируется посредством отдельных операций или наблюдений? Эти вопросы методологически решаются в эстетическом аспекте прежде всего через введение понятия «сотворчества». Формирование художественного образа невозможно без конкретно-чувственного эмоционального восприятия художественного произведения. Именно оно лежит в основе эстетического отношения к действительности. Поэтому формируется не только способность копирования натуры как решение «уже решенной задачи» и в каком-то смысле «подчинение чужой программе», но формируется самостоятельная творческая и созидательная способность. В таком постоянном творчестве нет однообразия, так как каждое новое задание развивает свой предыдущий опыт, компонует его целостно, вовлекая все новые элементы в предметно-пространственный образ культурной среды.

      В познавательной части программы изучается знаковая (символическая) природа искусства, которая должна сформировать «личный алфавит» цветов и форм. Изучение истории искусства, помимо общих знаний об эволюции художественно-изобразительных средств, формирует общую культуру личности, способность моделировать воображаемое время и пространство. Знание об архитектуре как виде искусства должно служить объяснением архитектоники, пониманию формообразования как целесообразной функциональной деятельности и в конечном счете учить «мыслить формой».

      Поэтому наряду с такими учебными предметами, как живопись СКАЧАТЬ