I’m from Earth. Я с Земли. Tatiana Sokolova
Чтение книги онлайн.

Читать онлайн книгу I’m from Earth. Я с Земли - Tatiana Sokolova страница 3

СКАЧАТЬ сам Мунк толковал свое полотно иначе, художник Татьяна Соколова увидела и изобразила фигуру, уже саму по себе ставшую символом 20-го века на фоне другого символа – ворот концентрационного лагеря, лагеря смерти Освенцим. Совмещение ужаса на лице персонажа с картины Мунка и символа геноцида дает весьма мрачный и правдивый портрет 20-го века.

      Разумеется, Освенцим был выбран лишь как один из наиболее узнаваемых символов из череды катастроф 20-го века, начиная с геноцида армян турками, всех народов, оказавшихся внутри СССР в ГУЛАГЕ, геноцидов в Китае, Камбодже, Руанде, двух мировых войн и их жертв.»

      (Ян Рёскин, журнал CosmoLady)

      JazzArt

      Portrait of Rene Magritte

      Портрет Рене Магритта

      Oil, canvas 50x50

      «René François Ghislain Magritte (21 November 1898 – 15 August 1967) was a Belgian surrealist artist. He became well known for creating a number of witty and thought-provoking images. Often depicting ordinary objects in an unusual context, his work is known for challenging observers’ preconditioned perceptions of reality. His imagery has influenced pop, minimalist and conceptual art.

      The Son of Man (French: Le fils de l’homme) is a 1964 painting by the Belgian surrealist painter René Magritte. It is perhaps his most well-known artwork.

      Magritte painted it as a self-portrait. The painting consists of a man in an overcoat and a bowler hat standing in front of a low wall, beyond which is the sea and a cloudy sky. The man’s face is largely obscured by a hovering green apple.

      (From Wikipedia)

      Рене Магритт один из столпов сюрреализма. Автор множества остроумных и продуманных образов. Изображая обычные предметы в необычном контексте он бросает вызов обыденному восприятию реальности. Его образы повлияли на огромное количество художников 20-го века.

      Сын Человеческий – картина, изображающая человека в костюме, чье лицо закрыто яблоком, написана Магриттом в 1964 году.

      Эта картина фигурирует в фильме «Афера Томаса Крауна» 1999г с Пирсом Броснаном и Рене Руссо.

      Так что яблоко на картине Магритта оказалось основательно погрызаным.

      Impressionists rest in haystacks

      Импрессионисты на отдыхе в стогах

      Oil, canvas 40x40

      In the early 1860s, four young painters – Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, and Frédéric Bazille – met while studying under the academic artist Charles Gleyre. They discovered that they shared an interest in painting landscape and contemporary life rather than historical or mythological scenes. Following a practice that had become increasingly popular by mid-century, they often ventured into the countryside together to paint in the open air, but not for the purpose of making sketches to be developed into carefully finished works in the studio, as was the usual custom. By painting in sunlight directly from nature, and making bold use of the vivid synthetic pigments that had become available since the beginning of the century, they began to develop a lighter and brighter manner of painting. A favorite meeting place for the artists was the Café Guerbois on Avenue de Clichy in Paris, where the discussions were often led by Édouard Manet, whom the younger artists greatly admired. They were soon joined by Camille Pissarro, Paul Cézanne, and Armand Guillaumin.

      Haystacks is the common English title for a series of impressionist paintings by Claude Monet. The principal subject of each painting in the series is stacks of harvested wheat (or possibly barley or oats: the original French title, Les Meules à Giverny, simply means The Stacks at Giverny).

      The series is famous for the way in which Monet repeated the same subject to show the differing light and atmosphere at different times of day, across the seasons and in many types of weather.

      (Wikipedia)

      Импрессионисты – французские художники середины XIX века, бросившие вызов академическому искусству того времени.

      Основоположниками импрессионизма, как стиля живописи, стали в начале 1860-х годов четыре молодых живописца: Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль.

      Импрессионисты, в отличие от академических художников, обращавшихся в своих работах к античным, религиозным или мифологическим сюжетам, изображали то, что видели вокруг себя и именно СКАЧАТЬ