Теория формообразования в изобразительном искусстве. Виктор Власов

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ искусствоведческой работы

      используются различные методы, применяемые в смежных науках:

      – описательный;

      – историко-описательный (диахронный и синхронный);

      – сравнительно-исторический;

      – структурно-аналитический;

      – системно-аналитический;

      – идиографический (описание индивидуальных, частных особенностей факта или явления);

      – биографический;

      – биобиблиографический (совмещение биографических сведений и библиографии о художнике);

      – монографический;

      – статистический (метод количественного анализа);

      – метод ассоциативного анализа;

      – семиотический (рассмотрение знаковой структуры произведения);

      – семантической интерпретации (выявления скрытых смыслов);

      – индуктивно-дедуктивный (изучение явления «наведением» от частного к общему или «выведением» из общего частного);

      – психологических исследований личности;

      – технико-технологических исследований;

      – практически-экспериментальный;

      – согистический (совместных исследований представителями разных наук).

      У теоретического искусствознания есть свои слабые стороны. Любая теория призвана быть автономной номотетикой (установлением собственных законов) и одновременно идиографией (описанием объекта как идиомы, в его субъективной данности, каким он предстает наблюдателю). Первое с достаточной точностью может сделать только сам художник, но он, как правило, этим не занимается, поскольку в таком случае, угнетая интуитивную сторону творчества, перестает быть в полной мере художником; второе делает зритель – критик, теоретик, эссеист, знаток и просто любитель искусства. Иначе говоря, искусство не может в полной мере исследовать самое себя, а определение «теория искусства» с позиций строгой науки является терминологически противоречивым.

      Казалось бы, кто как не художник может лучше других объяснить, что, почему и как он делает. Однако взаимопонимание и диалог историка, теоретика, художника и зрителя осложнен коренным различием профессионального и любительского «способа ви́дения». У художника, который ежедневно в течение многих лет работает над изобразительной формой, складывается отличный от обыденного, особый тип восприятия действительности. Восприятие зрителя не только субъективно, его субъективность иная, чем пристрастный взгляд художника. Оно опосредовано вкусовыми оценками собственного жизненного опыта, далекого от профессиональной работы над художественной формой. В этом различии кроется неразрешимая проблема художественной коммуникации.

      Эстетику как обобщающую науку об искусстве подразделяют на два рода: эксплицитную (в качестве раздела философии) и имплицитную (как свободное осмысление эстетического опыта внутри других видов творческой деятельности). К первому роду относится собственно теоретическая дисциплина, другая, имплицитная (скрытая, неявная) эстетика представляет собой теоретическую рефлексию СКАЧАТЬ