Народное декоративно-прикладное искусство. Художественные промыслы России. Часть 1. Татьяна Коснтантинова

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ может выступать в качестве конструктивной основы продуктов декоративно-прикладного искусства. Декоративность является приемом художественно-образного мышления, характерной чертой которого является создание особой композиционной модели. Декоративность как прием служит для выявления внутренней согласованности произведения, соразмерности и упорядоченности всех его деталей и форм и применяется не только в декоративно-прикладном искусстве, но и во всех пространственно-временных искусствах.

      Таким образом, декоративность является не только специфической особенностью декоративно-прикладного искусства, неразрывно связанной с выразительностью, так как декоративно-прикладное искусство в эстетике классифицируется как «выразительный вид» искусства, но и приемом художественно-образного мышления во всех пространственно-временных искусствах, в том числе и в декоративной живописи.

      2.2. Проявление декоративности в произведениях станкового

      и декоративно-прикладного искусства

      Если проследить в эволюционно-историческом плане развитие изобразительного языка и выразительных средств декоративной живописи с точки зрения использования принципов декоративности, то можно сказать, что декоративность, как особый прием художественно-образного мышления, присуща практически всем произведениям декоративной живописи. Однако в разные периоды развития изобразительного искусства в декоративной живописи применялась различные грани и свойства, присущие декоративности, обогащающие форму живописного произведения.

      В первобытных наскальных росписях, древневосточных, раннеантичных и ранних средневековых миниатюрах плоскостно-декоративная трактовка изображения была обусловлена иными, чем в постренессансное время задачами. Изображение понималось как обозначение предмета и его признаков, а не как оптическое подобие.

      При изображении людей и различных предметов из всей совокупности качеств, характеризующих окружающий предметный мир, извлекались в основном очертания предметов, их силуэт и цвет, трактуемый не натурно и подчиненный задачам колористической декоративности. В иконах, фресках, восточных миниатюрах встречаются розовые и голубые лошади, золотые деревья, красные и золотисто-коричневые лица.

      Пользуясь преимущественно линией как самым условным и отчетливо «читаемым» изобразительным средством, пренебрегая единством точки зрения и единовременностью, отвлекаясь от среды, где происходит действие, или передавая ее изобразительным намеком, узором, плоским фоном, древние живописцы изображают в сущности не отрезок видимости, а видимые предметы в их обобщенной «контурной» характеристике».

      Изображения на фресках и иконах созвучны с декоративным обликом стены или иконостаса. Искусство в то время еще не разделялось на станковые и другие формы, а живопись выполняла повествовательную функцию, СКАЧАТЬ