Советская фотография. 1917–1955. Валерий Вальран
Чтение книги онлайн.

Читать онлайн книгу Советская фотография. 1917–1955 - Валерий Вальран страница 14

СКАЧАТЬ новой советской прессы нужны были журналисты и фотокорреспонденты. Фотографов, которые перешли на сторону большевиков и освещали революционные события, было недостаточно, чтобы удовлетворить запросы вновь созданных газет и журналов.

      Во время Гражданской войны и вслед за ней закладываются основы советского фоторепортажа. На этот процесс прямо или косвенно влияло состояние фотографии в стране, не только технический и технологический уровень полиграфии, но и борьба в сфере художественной идеологии между различными фотографическими школами.

      В начале 1920-х годов в СССР было три направления, которые важны для понимания процесса формирования советской фотографии. Во-первых, репортажная фотография, которая сформировалась в царское время и опиралась на каноны классической документальной фотосъемки конца XIX – начала XX века. Во вторых, это возродившаяся после революции пикториальная фотография и, наконец, появившаяся во время Гражданской войны, конструктивистская фотография, которая унаследовала принципы русского авангарда.

      Пикториальная фотография

      Консервативный, правый блок советской фотографии в 1920–1930-е годы представлял пикториализм (англ. pictorialism, от англ. pictorial – живописный).

      История пикториализма начинается в Англии, где в 1886 году Питер Генри Эмерсон опубликовал фотографии, одна из которых – «Водяные лилии» – станет классикой нового направления. Для достижения живописного эффекта в фотографии Эмерсон рекомендует избирательную фокусировку, согласно которой часть кадра резко сфокусирована, тогда как остальная – размыта. Правда, сам Эмерсон называл свое направление натурализмом, поскольку был под сильным влиянием Коро и Милле. Другой англичанин, Джордж Дэвисон, считал, что для одних снимков подходит избирательная фокусировка, а для других – равномерная размытость по всему изобразительному полю. Он называл свои фотографии «импрессионистическими» и разработал специальный аппарат – стенотоп (фотографический аппарат без объектива, роль которого выполняет малое отверстие), прообраз объектива «монокль». У Эмерсона скоро появляются соратники и последователи – Фрэнк Мэдоу Сатклиф, Альфред Хорсли Хинтон[10] в Англии, Альфред Стиглиц[11], Фрэнк Юджин[12], Эдвард Стейхен в Америке, Леонард Мизони, Густа Марисью – в Бельгии, Генрих Кюн, Гуго Ханнеберг, Ганс Вацек, Теодор и Огюст Гофмейсиер в Австрии[13], Рудольф Дюркооп в Гамбурге, Констан Пюйо, Роббер Демаши[14] во Франции, и другие. В конце XIX – начале XX века пикториализм становится доминирующим интернациональным художественным направлением.

      Предтечей русского пикториализма является Андрей Карелин[15]. Учась в Академии художеств, он приобщился к фотографии и всю жизнь совмещал деятельность художника и фотографа, но всемирное признание получил как фотограф. Он участвует в многочисленных выставках – Вена (1873), Париж (1876, большая СКАЧАТЬ



<p>10</p>

А. Хинтон использовал комбинированную съемку, ретуширование карандашом позитива, повторную съемку и платинотипию при печати.

<p>11</p>

В 1890 году после обучения в Европе А. Стиглиц возвращается в Америку и становится редактором журнала нью-йоркского фотографического общества «Camera Notes», где он пропагандирует пикториализм.

<p>12</p>

Ф. Юджин предложил технику процарапывания негатива офортной иглой, которая позволяет усиливать линейно-графическую выразительность образа.

<p>13</p>

Если английские пикториалисты превозносили натурализм и импрессионизм, то венские фотографы вдохновлялись символизмом.

<p>14</p>

Робер Демаши разработал гуммибихроматографическую технику печати, которую от него переняли венские пикториалисты. Эта техника позволяет активно вмешиваться в процесс создания позитива.

<p>15</p>

Андрей Карелин (1837–1906), родом из крестьянской семьи. Учился в иконописной мастерской, затем окончил Петербургскую академию художеств в 1865 году. Будучи студентом, подрабатывал ретушером у знаменитого портретиста Г. Даньера. Некоторое время жил в Костроме и там работал в фотоателье. В 1866 переехал в Нижний Новгород, учредил рисовальную школу и писал заказные портреты. 1869 году открыл мастерскую «Фотография и живопись А. Карелина». С 1873 года принимал участие в фотографических выставках. В 1876 получил звание «фотограф Императорской Академии художеств». 1878 год – член Французской национальной академии искусств. 1895 – почетный член Русского фотографического общества. Умер и похоронен в Нижнем Новгороде.