Мам, я художник! Как творчество сделать профессией, приносящей прибыль. Леся Гусева

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ style="font-size:15px;">      – Это во многом зависит от того, куда ты хочешь прийти, – ответил Кот.

      – Да мне почти все равно, – начала Алиса.

      – Тогда все равно, куда идти, – сказал Кот.

      – Лишь бы попасть куда-нибудь, – пояснила Алиса.

      – Не беспокойся, куда-нибудь ты обязательно попадешь, – сказал Кот, – конечно, если не остановишься на полпути.

Льюис Кэрролл «Приключения Алисы в Стране чудес»

      Заповедь 1. Все художники важны, все художники нужны

      За годы работы в художественной сфере я не раз сталкивалась с ужасающими меня установками и практически войнами между художниками разных направлений.

      Каждый считал себя правым. Каждый считал, что только его специализацию можно назвать настоящим искусством. Каждый считал, что лишь он занимается делом, а остальные непременно делают фигню.

      Наверняка вы тоже сталкивались с этим. (Или обязательно столкнетесь.)

      Самое известное противостояние: Традишн VS Диджитал[2].

      Традишн-художники закатывают глаза, снисходительно общаются с диджиталистами, говорят, что, если ты не рисуешь руками, это ненастоящее и не имеет ничего общего с творчеством и искусством.

      Диджитал в ответ, с наливающимися кровью глазами, доказывает: компьютеры за них не рисуют, это человеческие иллюстрации, нарисованные руками, и востребованы они на рынке даже больше, чем традишн.

      Эти разговоры я слышала десять лет назад, слышу и сейчас.

      Конечно, не все так считают, но частенько встречаются подобные крайности.

      Баталии случаются не только между приверженцами бумаги или планшетов, но и между представителями разных профессий.

      Вот дословно то, что я услышала от одного художника: «Иллюстратор – вершина художественных профессий и то, к чему должен и обязан стремиться каждый художник. Нужно быть индивидуальностью, чтобы твое имя было у всех на устах, чтобы твою иллюстрацию непременно напечатали на обложке популярного журнала (желательно NewYorker). Если ты не стремишься к этому, если выбрал путь концептера, колорскриптера, раскадровщика, расписываешь посуду, рисуешь портреты на заказ – ты обычный винтик или китайский рабочий на огромной фабрике, и быть таким – если не фу, то как минимум не престижно».

      Конечно, у человека может быть собственное мнение на этот счет. Но я искренне не понимаю, почему работать художником в офисе – это «фу». У каждого свой путь. Человек может не любить и не хотеть рисовать иллюстрации на заказ или красоваться на обложке именитого журнала.

      Ну, а про вечное противостояние художников, творящих искусство, и тех, кто просто зарабатывает рисованием, можно вообще не заикаться. Там постоянные, непрекращающиеся войны и междоусобицы: кого называть художником, а кто обычный «рисовака».

      И вот ты сидишь, как маленький ребенок, посреди этого поля битвы мастодонтов. Смотришь, как они потрясают кулаками, дерутся на стилусах и кисточках, обзываются, унижают друг друга, спорят, ругаются. И битва не прекращается СКАЧАТЬ