Полезные советы молодым певцам и певицам. А. Н. Глинка-Измайлов

Чтение книги онлайн.

      © Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2021

      © Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», художественное оформление, 2021

      Предисловие

      В настоящее время как в столицах, так и в провинциальных городах с каждым годом все увеличивается число желающих изучать сольное пение, поэтому появилось много разных методов пения со всевозможными приемами, из которых, например, один рекомендует, для развития голоса и укрепления голосовых связок, мычать с закрытым ртом; другой советует вытягивать высокие или низкие ноты; третий указывает направлять звук в носовую косточку, уверяя, что звук сделается сильнее и лучше, и нисколько не смущаясь тем, что учащийся начинает не только петь, но и говорить неприятно в нос, гнусить; четвертый заставляет учащихся поднимать тяжести и в это время тянуть высокие ноты; пятый, стараясь развить дыхание, заставляет учащихся глубоко вздохнуть и задержать слишком долго дыхание, на возможно большее число секунд; шестой велит учащимся вставлять в рот машинку, все постепенно большего размера, чтобы расширить горло, несмотря на то, что это вызывает тошноту и даже причиняет мучительную боль; седьмой заставляет выдувать шишку с правой или с левой стороны живота и т. д.

      Трудно даже себе представить, до какой степени доходит изобретательность в этом роде. Но, к горькому сожалению, приходится убедиться, что все эти приемы при изучении сольного пения не приносят желаемой пользы и крайне вредны не только для голоса, но и для здоровья учащихся, почему в ограждение нашей молодежи от подобных пыток следовало бы их воспретить. Упомянутые приемы портят, глушат и искажают даже от природы прекрасные голоса. Чем же иначе объяснить недостаток голосов и упадок вокального искусства? Неужели можно допустить мысль, что в нашем обширном отечестве нет хороших и даже выдающихся голосов. Не в этом причина, а в том, что большей частью голоса хорошие, даже выдающиеся своими природными качествами, не получают правильного развития, а, напротив, подвергаются порче и искажению. С глубоким чувством сожаления приходится встречать молодых певцов и певиц, занимавшихся несколько лет пением, с утомленными, надорванными или испорченными голосами, а между тем для иных голос одна их надежда, отрада в жизни и счастье. Конечно, нужно быть справедливым и упомянуть о том, что нередко случается, когда сами учащиеся злоупотребляют своими голосами, не берегут их и не относятся к своим занятиям с должным и необходимым при изучении сольного пения вниманием, хотя занимаются под руководством знающих и опытных профессоров. Что же может сделать самый добросовестный и талантливый преподаватель, если учащийся не слушает его советов и предостережений и, поддаваясь влиянию людей, ничего или весьма мало понимающих в сохранении и развитии голоса и в преподавании сольного пения, поет, или, вернее, кричит у себя дома, а также в кругу товарищей и знакомых, не установившимся и не окрепшим голосом, все, что попадется под руку, как то: цыганские романсы, из оперетт и даже арии из опер и т. п., не разбирая даже и того, что по голосу и что нет. Таким образом, являются басы без низких нот, теноры без высоких нот и т. д., с упадком и порчей голоса, – через несколько лет является полное разочарование. Вот и хотелось бы по возможности предупредить учащихся и любителей сольного пения и оградить их от подобных, большею частью впоследствии непоправимых ошибок.

      О вокальном искусстве

      Известно из истории музыки[1], что лучшей школой искусства пения была и в настоящее время считается старая итальянская школа, которая, самостоятельно и правильно развиваясь, сделалась образцовой для всех других наций. Старая знаменитая итальянская школа образовала и воспитала не только массу оперных и концертных более или менее замечательных и выдающихся певцов и певиц, из которых одни отличались блестящей вокализацией (колоратурой), другие глубоким разнообразным и музыкальным выражением, но между ними были даже великие артисты. Многие из них пели на лучших оперных сценах; не только в своем отечестве Италии, но и в других государствах пользовались обширной славой. В то время в Италии рядом с искусством пения развивалась вокальная композиция. Композиторы в большинстве случаев были одновременно знаменитыми и даже, случалось, великими певцами или же замечательными учителями пения, а иногда теми и другими вместе, например Каччини, Карисси-ми, Скарлати, Барбери и многие другие. Эта блестящая эпоха развития вокального искусства в Италии, к сожалению, постепенно стала меркнуть, и даже отчасти появилось шарлатанство, но традиции знаменитой старой итальянской школы и заветы великих учителей Гарчио, Ламперди, Назари и других еще до сих пор живут и служат образцом для лучших и выдающихся преподавателей сольного пения нашего времени.