Вся Италия. Путеводитель от блогера @alena_italia. Алена Мартынюк

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ итальянской живописи доминировали 3 основных образа – святые, Мадонна с младенцем, Христос на кресте. К XVI в. искусство стало принимать более утонченные формы. Одним из первых художников, работающих в этом направлении, был Пьетро Каваллини (ок. 1250 – ок. 1330). Искусный мастер византийской мозаики в середине своего жизненного пути решил освоить фресковую живопись. Некоторое время он работал в базилике Св. Франциска, где встретился с Чимабуэ (ок. 1240 – ок. 1302) – «отцом итальянской живописи». Со временем Каваллини стал учеником Чимабуэ и Джотто ди Бондоне (ок. 1266–1337). Последний оказал значительное влияние на европейское искусство в преддверии Ренессанса – полотна стали сюжетными, реалистичными, а переживания человека видимыми и глубокими. Подобные изменения произошли и в скульптуре – благодаря творчеству Пизано (1220–1284) и Арнольфо ди Камбио (ок. 1245–1302).

      Захвативший Италию Ренессанс продлился большую часть XV в. В этот период возобновился интерес к античному искусству и философии, а требования соблюдать консервативные каноны в искусстве, предъявляемые Церковью, ушли на задний план.

      Высокое Возрождение (первая четверть XVI в.) подарило миру трех величайших гениев – Леонардо да Винчи (1452–1519), Микеланджело (1475–1564) и Рафаэля (1483–1520).

      Переход от Ренессанса к барокко обозначается маньеризмом – этот период отличается вычурностью, цвет, пропорции и композиция сознательно отброшены, мастерство доминирует над естественностью. Барокко достигает своего расцвета в Риме, Неаполе, Лечче, Турине и Палермо в XVII в. Самое яркое выражение этот стиль нашел в скульптуре и архитектуре – Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680) и Франческо Борромини (1599–1667), в живописи – Караваджо (1573–1610).

      В XVIII в. Европу захлестнула волна стремления к классическому идеалу в искусстве – нео-классицизм. Образец сдержанности и виртуозности стиля – скульптуры Антонио Кановы (1757–1822). Живопись этого периода стремилась к цветистому и чувственному рококо, зародившемуся во Франции и прекрасно прижившемуся в Венеции XVIII в. – к примеру, Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770).

      В XX в. Италия оказывала второстепенное влияние на развитие мирового искусства. Единственный итальянский художник этого периода с мировым именем – Джорджо де Кирико (1888–1978).

Архитектура

      Самые древние архитектурные сооружения, обнаруженные в Италии, – доисторические нураги (жилые строения из камня, об их происхождении практически ничего не известно). Затем – величественные храмы и театры Великой Греции. Элементы античного архитектурного стиля этих зданий во многом повлияли на этрусскую и римскую архитектуру.

      В основе зданий времени Византии лежит схема базилики или греческого креста. Восточные традиции, отличающиеся богатством декора, ярко проявились в строительстве базилик Св. Марка (Венеция) и Сан-Витале (Равенна).

      К X в. в Италии сформировался романский стиль. Закругленные арки и простые формы этого стиля менялись в зависимости от региона – начиная с романских строений с декоративными деталями из арабского СКАЧАТЬ