Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии. Анна Белая
Чтение книги онлайн.

Читать онлайн книгу Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии - Анна Белая страница 12

СКАЧАТЬ цвет художники. Один из преподавателей Академии художеств им. Смирнова-Ласточкина на своих лекциях часто сравнивал краски с мужем и женой. С первым мужем краска не смотрелась и все считали, что жена плохая. Но когда женщина вторично вышла замуж, она оказалась великолепной женой. В обрамлении второго мужа, жена засияла, как драгоценный камень. Вот что значат красиво сочетающиеся положенные краски. Когда краски положены на холст неправильно, они смешиваются и смотрятся блекло, мутно и невыразительно. Художники называют это грязью. Не стоит смешивать все краски подряд, равно как и людей.

      Однажды я познакомила своего нового друга с интересной художницей. Эта женщина по цвету картин и людей могла определять характеры и даже предсказывать судьбу. Она жила затворницей, но иногда под настроение могла что-то напророчить. Я в ту пору была влюблена в своего нового знакомого и никого не хотела слушать. Мы заговорили о любимых цветах. Я призналась, что в данный момент люблю серый, а мой друг обожал зеленый и серо-зеленый цвет. Когда мы остались наедине, художница сказала: «У вас дела не будет. Отношения не кончатся ничем. Вы чужие люди, и у вас нет энергии в развитии отношений. Что это за сочетание – серо-зеленое? Оно просто беспросветно».

      Больше я ничего не смогла добиться от нее, хотя гнала от себя дурные мысли и внушала себе: «А вдруг именно это – та единственная любовь? Именно для меня. Ну и что с того, что краски мрачные».

      Не прошло и года, как наши отношения угасли. Сначала мы много общались, потом он ушел в работу, и все восторги быстро закончились. Мало того, что мы говорили на разных языках после первых месяцев страсти – он еще и начал ревновать меня к каждому столбу. Если бы я тогда послушалась ее… Наши отношения не подлежали реанимации. О словах художницы я вспомнила задним числом.

      Вот что рассказал художник Виктор Троценко в процессе работы над картиной «Цвета любви».

      – Я использую цвета в своих картинах в разных обстоятельствах. Цвет – это очень сильное средство. К примеру, люблю использовать контрасты, если герой в золотистой одежде, то фон подбираю фиолетовый. Французы в своих фильмах делали одежды, отображающие внутренний мир. Символика цвета подчеркивалась фоном, окраской стен или природными сочетаниями. Где каждый герой ведет свой диалог на фоне цвета.

      Я чувствую героев. В моей картине мужчина имеет красно-желтое сочетание, женщина – оранжево-голубое. Эти две краски имеют развитие, также как чувства героев. Они попадают в сложные ситуации, окрашенные по-разному. Моя героиня в оранжевом платье. В моей картине, триптихе, они встречаются на фоне лета, чувствуется много солнца, и цвета героев объединяются. Их отношения имеют огромную перспективу. В начале работы над картиной фон был окрашен темными красками и не гармонировал с героями. В конце концов, в триптихе они счастливы, их цвета подходят друг другу.

      Вообще, я считаю, что настоящая любовь и единение мужчины и женщины имеет своим символом объединение двух радуг. Две радуги объединяются, цвета сияют в своем великолепии. Тогда наступает гармония и счастье, нет перебивания СКАЧАТЬ