Аудиокультура XX века. История, эстетические закономерности, особенности влияния на аудиторию. Очерки. Александр Шерель

Чтение книги онлайн.

      ⁴⁶ Подчеркнуто автором.

      ⁴⁷ Новости радио, 1926, № 6. С. 6.

      ⁴⁸ См. интервью А.Л. Минца автору настоящей работы: От искровых передатчиков до квантовой электроники // Советское радио и телевидение, 1970, № 4. С. 8-11.

      ⁴⁹ Радиостанция имени Попова выходила в эфир 5 раз в неделю с 1-2 передачами в день.

      ⁵⁰ Как правило, эта радиостанция не расшифровывала предварительно своих программ и в печатной программе передач обычно стояло «Трансляция оперы или концерта».

      ⁵¹ Бугославский С. Связь радио с массами // Новости радио, 1925, № 30. С. 7.

      ⁵² Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М., 1966. С. 266.

      ⁵³ Автор имеет в виду синкретические виды искусств – кино, театр, телевидение и т. д.

      ⁵⁴ Подчеркнуто автором.

      ⁵⁵ Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М., 1966. С. 264-265.

      ⁵⁶ Имеется в виду цикл опер Вагнера «Кольцо Нибелунгов».

      ⁵⁷ Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. М., 1966. С. 265.

      ⁵⁸ Подчеркнуто автором.

      ⁵⁹Чемоданов С. Оперные трансляции // Новости радио, 1926, № 27. С. 5.

      ⁶⁰ Новости радио, 1928, № 20. С. 5.

      ⁶¹ «Вечер у Марии Волконской», «Люлли-музыкант» и др.

      ⁶² «Ветер» по одноименной повести Б. Лавренева. «Тимошка-гармонист» по поэме А. Жарова «Гармонь» и др.

      ⁶³ Цикл «Старинные посиделки», осуществленный по сценарию П. Казьмина хором под управлением М.Е. Пятницкого и артистами из «Театра чтеца».

      ⁶⁴ Инсценировка суда над «Радиозайцами» – гражданами, имеющими приемные и передающие радиоустановки без разрешения властей. «Суд» состоялся 20 апреля 1925 года с участием писателей, радиоработников, юристов и др. В передаче приняли участие несколько человек из публики, специально не готовившихся к выступлению. Таким образом, в радиотеатре впервые появилось импровизационное начало.

      Глава 2

      Звук в немом кино

      А было ли «немое » кино немым?

      Сравнение кинематографа начала XX века с человеком не говорящим представляется неточным.

      Человек, лишенный дара речи, выражает свои мысли и чувства, объясняется с другими людьми или знаками-символами, понятными такому же индивиду, или пластикой лица и тела, изображая свое желание, состояние, просьбу. Он может быть возбужден или спокоен, но система «показов» через знаки (ребусы и для посвященных) в силу привычной повторяемости, обусловленности стандарта жестов обычно не несет богатой и разнообразной эмоциональной окраски. Скорее, она чувственно монотонна или нейтральна.

      Кинематограф начала века, если уж искать наиболее подходящий термин, точнее назвать пантомимическим (Чаплин именно этим словом определял суть и достоинства своего кинотворчества), соотнося с искусством пластики, где каждая поза, жест и движение ориентированы прежде всего на возбуждение фантазии и эмоций зрителя, т. е. должны иметь яркую чувственную окраску.

      Это качество непременно и обязательно и для каждого из компонентов отдельного кадра, и для всей ленты в кино. СКАЧАТЬ