Терпение художника-паука. Текстильное искусство сегодня. Вита Хан-Магомедова

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ из кожи животных, чтобы защитить себя от солнечных лучей или от ветра. Но каким образом, постепенно, используя исключительно ткани и волокна, студенты смогут осуществить все свои замыслы? Я разрешила им применять любые материалы, которые можно было найти в этой ситуации, даже ветви деревьев».

      Альберс обращалась к первичным, функциональным и эстетическим свойствам текстильных материалов. Вдохновлённая многочисленными поездками в Мексику, Перу и на Кубу, она создала художественный текстиль под влиянием текстильного ремесла, распространённого в различных южно-американских культурах. Анни и её муж Йозеф Альберс, художник, теоретик, педагог, обладали впечатляющей коллекцией предметов доколумбовой Америки и ремесленных изделий, собранных во время путешествий в Южную Америку (Мексика, Куба, Перу). Она была первой женщиной-художницей по текстилю, представленной на персональной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в 1949-м.

      В 1965-м Анни опубликовала текст «О ткачестве», фундаментальную книгу для понимания её концепции, её текстильного демарша. Она писала о том, что нужно преодолеть два ложных постулата: предположение о том, что производство дизайнерских вещей и создание произведений искусства – профессии, конфликтующие между собой. Второй ложный постулат – предположение о том, что работа с использованием текстильного средства является ремесленным изделием, что её нельзя назвать полноценным искусством.

      В 1960-1970-е художники и феминистские теоретики вдохновлялись работами и харизматической личностью Анни Аьберс, искусство которой и сегодня воспринимается как историческая и важная отсылка в сфере текстильного творчества.

      Проникновение текстильных элементов и волокон в «высокое искусство» началось с возникновения феминистского движения в 1960-е и 1970-е. Художницы-феминистки переосмысляли текстильное искусство, включая художественные практики, которые в иерархии искусств традиционно занимали низкий статус так называемого «женского творчества». Поскольку ткачество, вышивка, вязание считались типично женским способом проведения досуга, важный шаг на пути развенчивания этого стереотипа сделала Джуди Чикаго (1939), которая разработала первую феминистскую программу в США. Она сотрудничала со многими творцами, работающими с текстильным искусством. Её инсталляция «Званый ужин» (1974—1978) была одним из первых произведений, включающих ручную и фабричную вышивку и функционировала как символическая история выдающихся женщин в западной цивилизации.

      «Званый ужин» Джуди Чикаго, вызвавший неоднозначные оценки критиков, притягивает и рождает противоречивые чувства. Инсталляция представляет собой длинный, треугольный банкетный стол с тарелками для 39 персонажей – женщин, сыгравших важную роль в мировой истории: от бабушки американского модернистского искусства Джорджии О’Кифф до женщин, активно выступающих за социальное СКАЧАТЬ