Обществознание. Коллектив авторов

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ на словесные – красноречие и поэзия; изобразительные – пластика и живопись; искусства «изящной игры ощущений» – музыка и искусство красок. Свою концепцию классификации искусства предложил Г. Гегель. Согласно историческому принципу, немецкий философ выделял такие виды искусства: символическое (Древний Восток), классическое (Античность), романтическое (Новое время). Представители материализма К. Маркс и Ф. Энгельс видели в искусстве социальное явление. Сторонники иррационализма – А. Шопенгауэр и Ф. Ницше – отстаивали примат воли над разумом в развитии искусства.

      XIX век в истории развития европейского искусства – это время возникновения различных стилей и школ: романтизм, импрессионизм, примитивизм, академизм, натурализм, постимпрессионизм, реализм, абстрактное искусство и др. Искусству XX в. также характерно разнообразное изобилие форм, жанров и стилей: кубизм, футуризм, экспрессионизм, конструктивизм, имажинизм, сюрреализм, абстракционизм, гиперреализм и др. Но в отличие от предшествующей истории художественное творчество XX в. отходит от ценностей классического искусства. Множество тенденций в развитии искусства XX в. обусловлено политикой модернизма и постмодернизма. Впервые за всю историю развития искусства наблюдается отход от отображения всего прекрасного и гармоничного во внешнем мире к изучению внутреннего мира человека. Художественное творчество перестало рассматриваться как отблеск внешнего мира, зачастую подчеркивалась его автономность. Утилитаризм искусства привел к тому, что художественные произведения стали использоваться в деструктивных социальных целях. Многие виды искусства, в особенности кино, музыка, литература, стали выполнять роль манипуляторов как индивидуального, так и общественного сознания. Процесс дегуманизации искусства обусловил ее стилизацию, т. е. имитацию художественного стиля, деформацию реальности. Из музыки уходит переживание, из картины – сам человек, остается только его схема. Объективная реальность заменяется субъективизмом художника, а мир прекрасного обособляется от единства с истиной и добром. Умирание великого стиля, свойственного художникам прошлого, приводит к вытеснению элементов человеческого в искусстве, к нарушению гармонии между формой и содержанием художественного произведения, к разрыву эстетической дистанции между искусством и жизнью.

      Кризис в художественном творчестве – это не только переоценка ценностей в культуре, но и реакция на цивилизационные процессы в мировом сообществе. Искусство как одна из форм общественного сознания не только стремится адаптироваться к новой эпохе, но и переосмыслить новые цивилизационные процессы, чтобы на них повлиять. Негативные процессы в искусстве – это предупредительный звонок человечеству о наличии глобального мировоззренческого кризиса, обусловленного объективными социально-природными проблемами всего человечества.

      На протяжении всей истории развития искусства происходило эстетическое СКАЧАТЬ