Абсолютный слух. 100 классических композиций, которые должен знать каждый. Тим Бувери

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ росся и список адресатов: друзья начали просить включить в него братьев, сестер, родителей, партнеров, друзей и коллег. Похоже, я смог их чем-то зацепить, не только удовлетворив общее любопытство, но и проложив путь к классической музыке. Так у меня возникла идея написать небольшую книгу, где было бы минимум сложных терминов и лаконичная информация о ста классических шедеврах.

      Я не музыкант и не музыковед. Я даже не историк музыки. Мой предмет исследования, если обозначать конкретно, – это политика и международные отношения в период между двумя мировыми войнами. Тем не менее я полюбил классическую музыку, когда мне не было еще и пяти лет; детская увлеченность опусами Генделя привела к восхищению Бахом, Бетховеном и особенно Моцартом. Затем к списку добавились Шуберт, Шопен, Шуман и Чайковский, а к моменту поступления в университет я попеременно слушал неделями Верди и Вагнера. Не все музыкальные работы меня восхищали. Хотя мой личный список любимых пьес постепенно стал включать в себя сочинения от начала восемнадцатого века до середины двадцатого, к некоторым композиторам я остался равнодушен. Читателя, может быть, удивит, что я не включил в подборку довольно популярные композиции, но, как мне кажется, есть что-то в теории, которая гласит, что любовь к одним произведениям почти наверняка означает, что другие тебе не понравятся вовсе; ценить все означает не ценить ничего. Поэтому здесь представлен не список «величайших» или «самых важных» творений классической музыки (если такой вообще можно составить) и не мой личный «топ-100», а просто подборка, которую люблю я и которую, возможно, полюбят другие. Классическая музыка (я уверен) никого не оставит равнодушным, она может тронуть каждого, но слишком часто людей пугает размах и предполагаемая сложность. С чего начать? Что слушать? Что это все значит? Вот моя попытка ответить на подобные вопросы, обратившись к чувствам и эмоциям.

      Тим Бувери, июнь 2021-го.

      Генри Перселл

      «Дидона и Эней»

ок. 1683–1689

      «Дидона и Эней» – величайшая опера, написанная на английском языке. Это единственное законченное произведение Генри Перселла. Ее первое исполнение датируется 1689 г. (годом ранее в Англии произошла «Славная революция»), хотя некоторые исследователи полагают, что партитура была написана несколько раньше. Либретто сочинил Наум Тейт (не самый популярный ирландский поэт, который в большей степени известен тем, что переделал концовку «Короля Лира» в счастливую), опираясь на четвертую книгу «Энеиды» Вергилия. Дидона, царица Карфагена, пылает любовной страстью к троянскому герою Энею. Тот разделяет ее чувства, но боги (или «ведьмы», появляющиеся вместо них в версии Тейта) постановили, что он должен оставить возлюбленную и исполнить свое предназначение, положив начало римскому народу.

      Несмотря на то что это одна из первых английских опер, «Дидона и Эней» демонстрирует гениальность Перселла, воплотившего в музыке эмоции персонажей. Веселые хоры и народные танцы вносят в музыку разнообразие, но преобладает в ней страдание, предчувствие неизбежной трагедии, и именно это невероятно цепляет.

      Неизбежно заставляет нас сострадать финальная ария Дидоны – самый пронзительный плач в истории музыки.

      Царица решает убить себя, когда Эней отплывает из Карфагена, и умоляет служанку сохранить память о ней. «Помни меня! – заклинает она под сопровождение мрачного затихающего звучания струнных. – Помни меня, но – ах! – позабудь о судьбе моей».

      Вот такую высокую цену пришлось заплатить за основание Рима.

      Рекомендуемая запись: Susan Graham, Ian Bostridge, Camilla Tilling, Felicity Palmer, David Daniels, Cécile de Boever, Paul Agnew, European Voices, Le Concert d’Astrée, Emmanuelle Haïm, Virgin Classics, 2003

      Арканджело Корелли

      Кончерто гроссо соль минор, op. 6 № 8, «Рождественский концерт»

ок. 1685–1690

      Творческое наследие Арканджело Корелли достаточно скромное: сорок восемь трио-сонат и двенадцать кончерто гроссо, но, хотя написал он немного, его влияние оказалось огромным. Скрипач-виртуоз из Романьи вырос в семье землевладельцев, но его сочинения стали образцовыми для эпохи барокко, а популяризация скрипичной музыки распространилась на всю Европу, что принесло композитору богатство и славу. Его музыка сильно повлияла на Баха и Генделя, а стилю подражало множество менее талантливых музыкантов.

      В «Кончерто гроссо» (в переводе с итальянского – «большой концерт») музыкальный материал распределяется между несколькими солистами.

      Хотя Корелли и не изобрел этот жанр, он добился в нем вершин мастерства.

      Кончерто гроссо соль минор известен также как «Рождественский концерт», поскольку Корелли оставил в партитуре надпись «Fatto per la notte di Natale» («Написан к Рождественской ночи»). В нем чередуются шесть небольших частей, как торжественных, так и оживленных, и самая красивая из них – совершенно неземное Adagio.

      Рекомендуемая запись: The English Concert, Trevor Pinnock, Archiv, 1988

      Антонио СКАЧАТЬ