Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости. Е. Б. Костюк
Чтение книги онлайн.

Читать онлайн книгу Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Е. Б. Костюк страница 6

СКАЧАТЬ очень разработана и играет главенствующую роль в иерархии музыкального мышления[27]. Гармония и тембр подобны «фундаменту» (по функции), на котором покоится «здание» мелодии, а ритм – организующее звено («цемент»), поскольку основное средство выразительности музыки – звук, организованный по высоте и во времени[28], то есть без ритма музыки нет.

      Иное соотношение этих составляющих музыкального мышления – ритма, гармонии, тембра, мелодии – представлено в неевропейских культурах. Причина, как представляется, – принципиальное отличие в принципах миропознания европейцев и неевропейцев.

      Неевропейские мыслители[29] указывают, что мир невозможно познать только умом, есть вещи, выходящие за возможности человеческого разума, которые можно только почувствовать, ощутить, эмоционально отреагировать, наконец, интуитивно познать суть вещей. Проводником чувств и эмоций в человеке является движение его мышц, мускулов, биение сердца, пластика, движение и т. п., ритм человеческого организма. Музыкальный ритм спроецировал ритм человеческого тела, окружающего мира еще на заре истории общества и появления искусств, через соприкосновение с танцем, речью, звукоподражание и т. п. Поэтому в неевропейской музыке – ритм на первом месте. Это подтверждают исследования[30]. Отмечено, что музыкальный ритм воздействует на человеческий организм. Служители культа неевропейских стран часто используют только музыкальный ритм в исполнении ударных инструментов для воздействия на племя в религиозных обрядах[31], так как известно, что долгое слушание-участие постоянно повторяющегося, особенно пунктирного ритма способно ввести человека в состояние легкого транса без применения химических средств.

      По мнению неевропейского человека, мир разнообразен, как и ощущения, например, от печали до грусти (горя, отчаяния и т. п.). Гармония и тембр в музыкальном неевропейском мышлении играют функцию колористическую, передавая оттенки и краски ощущения, мира. Мелодия в неевропейских культурах, как уже было отмечено ранее, может практически совсем отсутствовать, что для европейца невозможно, или состоять, напри-32 мер, из двух нот[32].

      Синтез двух культур дал необыкновенный толчок в развитии музыкальной культуры XX века. Надо отметить, что неевропейские культуры, как и европейские, каждая имеет своеобразные музыкальный облик, ладовую систему и т. п., но соотношение ключевых факторов музыкального мышления – мелодии и ритма, как и в вышеуказанном примере, европейском, одинаковое для всех неевропейских культур.

      Технологизация, научно-технический прогресс также коснулись и аспектов развития музыкальной культуры в XX столетии по трем направлениям.

      Первое – создание нового принципа фиксации звучания музыки – звукозапись, возможность сохранения и трансляции ее на весь мир, в любом самом отдаленном участке планеты – все это способствовало вовлечению всего человечества СКАЧАТЬ



<p>27</p>

Холопова В. Ритмические новации // Русская музыка в XX веке. М., 1999.

<p>28</p>

См. об этом подробнее: М.С. Каган «Музыка в мире искусств», Е. В. Назайкинский «О психологии музыкального восприятия», А. Н. Сохор «Воспитательная роль музыки» и других.

<p>29</p>

Подробнее об этом см.: Томпсон М. Восточная философия. М., 2000. С. 44 (санк-хья), 78 (буддизм), 264–268 (даосизм), 272–274 (фэн-шуй) и т. д.

<p>30</p>

Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. М., 1972.

<p>31</p>

Коллиер Дж. Становление джаза. М., 1984 С. 15–23.

<p>32</p>

Ярким примером такого рода могут служить индийские раги, где произведение длится очень долго, до десятков минут, при этом мелодия состоит, как представляется европейцу, буквально из двух звуков, зато ритм – сложнейшая пульсация, способная передать и воздействовать на самые тонкие чувства.