С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо. Инна Соловьева
Чтение книги онлайн.

Читать онлайн книгу С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо - Инна Соловьева страница 7

СКАЧАТЬ кардиналом деканом.

      Понтификат Павла III во многом стал переломным для католической церкви, заканчивалась эпоха Возрождения, начиналась эпоха Контрреформации. В юности Алессандро Фарнезе вел светский образ жизни, он имел 4 детей и несколько внуков, двух из которых возвел в кардиналы. Обремененный родственными связями, он, став Римским Папой, не избежал непотизма, заботясь о материальном обеспечении своих многочисленных родственников. С другой стороны, он осознавал необходимость проведения реформ в Церкви. Павел III возвел в кардиналы таких талантливых и целеустремленных людей, как Гаспаре Контарини, Марчелло Червини (будущий Папа Марцелл II), Реджинальд Пол, Якопо Садолето, которые были способны осуществить эти реформы. Главным событием его понтификата стал созыв Тридентского собора, который оказал большое влияние на последующую историю католической церкви. Павел III буллой Regimini militantis Ecclesiae от 27.09.1540 утвердил орден иезуитов, ставший главным проводником идей Контрреформации.

      Портрет императора Карла V с собакой

      1533 год. Прадо, Мадрид

      Павел III был тонким ценителем искусства и щедрым меценатом. Он назначил Микеланджело главным архитектором и живописцем Ватиканского дворца. Во время его понтификата Микеланджело закончил свою знаменитую фреску «Страшный суд». По его инициативе был украшен фресками Замок св. Ангела. Павел III поддерживал развитие наук, Николай Коперник посвятил ему свою работу «Об обращении небесных сфер», в которой было сформулировано учение о гелиоцентрическом устройстве мира.

      Портрет Папы Павла III

      1545–1546 годы. Национальный музей Каподимонте, Неаполь

      Павел III похоронен в соборе Святого Петра, его величественный надгробный памятник выполнен учеником Микеланджело Гульельмо дела Порто.

      Постоянно совершенствуясь в технике живописи, Тициан добился высочайших результатов. В поздний период жизни он иногда, отбросив кисти, красками «лепил» фактуру своих произведений. Он создавал основу, композицию и оставлял свои картины сушиться. А потом, когда он спустя какое-то время снова возвращался к ним, он смотрел на них как на врагов и, подобно Микеланджело, отсекал лишнее. Его ученики были поражены тем, что он пальцами и ладонями создавал свои картины.

      Большая удача, что в Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина есть картины Тициана. Все, конечно, помнят эрмитажную «Кающуюся Марию Магдалину», которая является творением уже зрелого художника. На более ранних его произведениях женщины были прекрасны и радостны, как и мир, который окружал художника в ранние годы. Но в 1560-е годы, когда была написана «Кающаяся Мария Магдалина», мироощущение Тициана изменилось. Образ Магдалины, по-видимому, созвучен тем переживаниям, которые он испытал. И характерно, что именно эту картину он, по преданию, держал в руках на смертном одре.

      Глава 4

СКАЧАТЬ