Тейлор Свифт: История жизни, рассказанная певицей. Тейлор Свифт

Чтение книги онлайн.

      С 11 или 12 лет, когда она впервые научилась играть на гитаре, находясь на ферме рождественских елок своих родителей в Пенсильвании, Тейлор Свифт была имиджмейкером и рассказчицей историй. Оба ее родителя работали в сфере финансов (хотя ее мать, Андреа, стала домохозяйкой, чтобы растить Тейлор и ее младшего брата Остина), и ни у одного из них не было никакого опыта работы в музыкальной индустрии. Однако у Тейлор были сверхъестественные способности как к музыке, так и к работе, которую необходимо проделывать для того, чтобы эту музыку услышали.

      Свифт говорит, что она всегда знала, что ей нужно отличаться от других детей, которые мечтали о славе. Ей надо было больше работать и быть лучше. Она научилась играть на гитаре, выступала на барбекю и бойскаутских мероприятиях и показывала демозаписи музыкальным руководителям из Нэшвилла, когда еще училась в средней школе. Но именно ее самостоятельно написанные песни, которые ее с юных лет были утонченными, запоминающимися и понятными, оказались тем, что действительно выделяло ее из толпы и привело в Мьюзик Роу Нэшвилла.

      В этих ранних песнях уже чувствуется дух Тейлор Свифт, который сохранился в таких альбомах, как 1989 и Reputation. Например, «The Outside», одна из первых песен, которые она закончила, описывает травлю и изоляцию, с которыми Свифт столкнулась в средней школе. В «The Outside», как и во многих своих песнях, она использует опыт боли для создания образа. Свифт – аутсайдер, который превратил плохие времена и боль в успех, который может трансформировать отторжение, испытываемое всеми нами, в музыку, которую мы все любим.

      В Нэшвилле (куда Свифт убедила своих родителей переехать, когда ей было 14 лет) большинство лейблов утверждали, что аудитория кантри-музыки не заинтересована в песнях о травле, школьных романах и отвержении, которые она писала между уроками. Но Свифт знала о своем имидже и его привлекательности больше, чем они. «Our Song», например, была хитом среди ее одноклассников в старшей школе, для которых тайные ночные разговоры и докучливые родители, о которых писала Свифт, были чем-то знакомым. Даже без аудитории, перед которой можно было бы выступать, у Свифт был определенный образ и сопровождающее его послание. Просто понадобился кто-то в индустрии, чтобы донести это сообщение.

      Введение

      Скотт Борчетта, который работал в Universal, но планировал основать свой собственный лейбл, оказался именно таким человеком. Познакомившись с ней в кафе Bluebird в Нэшвилле, он предложил подписать Свифт на его еще не созданный лейбл Big Machine Records. Свифт согласилась присоединиться к лейблу, который впоследствии выпустил ее первые шесть альбомов, ставшие огромным успехом.

      И Тейлор очень быстро нашла аудиторию, которая ее ждала. Ее первый сингл «Tim McGraw» и названный в честь нее самой альбом Taylor Swift попали в кантри-чарты и привлекли растущую базу поклонников и внимание на церемониях награждения. Свифт неустанно работала над продвижением музыки, обучаясь на дому, чтобы не отставать от своего графика гастролей и записи, и добиваясь серьезных успехов в сообществе кантри-музыки. В интервью радио-диджеям и телеведущим она кажется обычной девочкой-подростком – в восторге от своего успеха, охотно смеющаяся над шутками, готовая сплетничать о бойфрендах и хулиганах из средней школы. Показав, что переживания девочек-подростков естественны и интересны и о них стоит петь, она превратила свою нормальность в аномальный успех.

      К моменту выхода Fearless и Speak Now успех Свифт не вызывал сомнений. Fearless, только второй ее альбом, достиг первого места в чарте Billboard 200, принес ей премию Грэмми в номинации «Альбом года» и ее первое мировое турне в качестве хедлайнера. Это также ознаменовало изменение ее имиджа, от провинциальной девушки из маленького городка к чему-то, что соединяло в себе как недооцененную ботаничку (в «You Belong with Me»), так и сказочную принцессу (в «Love Story») – что на самом деле является просто разделением, которое ощущают многие старшеклассницы, между их школьной жизнью и их собственными личными мирами.

      В Speak Now темы – травля и разбитое сердце – те же, что и в Taylor Swift, но они подняты на уровень, который выходит далеко за рамки средней школы. «Mean», которая сама по себе выиграла две премии «Грэмми», является ответом критику, который побранил то, как Свифт исполнила «Rhiannon» со Стиви Никсом на сцене «Грэмми». «Innocent» прощает и дает немного снисходительный взгляд на Канье Уэста, который бесстыже выскочил на сцену, когда Свифт получала музыкальную премию MTV Video Music Award (VMA).

      И ее возлюбленные в Speak Now – уже не капитан футбольной команды или парень по соседству. Это (по слухам – она редко обсуждала свою личную жизнь со СМИ) Джон Мейер, Джо Джонас и Тейлор Лотнер, все они сами по себе знаменитости. Музыка тоже становится намного масштабнее. Такие песни, как «Haunted», содержат амбициозные оркестровые аранжировки, а «Dear John» и «Enchanted» не только длиннее типичной трехминутной тягучей кантри-песни, но и по-настоящему искусные, основанные на простых мелодиях и переходящие в стремительные поп-припевы.

      К концу тура и безостановочной рекламной кампании Speak Now в СМИ Свифт, по-видимому, была готова вступить на СКАЧАТЬ