Музыка, движение и воспитание. Т. С. Овчинникова

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ общественного танца, который исполнялся в обществе в разные эпохи ради развлечения.

      • Народный (фольклорный) танец – вид народного танцевального творчества, распространенный в быту, отражающий пластическую выразительность этноса или этнической группы, которая проявляется в характере, координации движений, в музыкально-ритмической и метрической структуре танца, манере его исполнения и др.

      • Социальный танец (Social dance) – массовый, общедоступный, бытовой танец. К социальным танцам относятся: латиноамериканские (сальса, меренге и др.), восточные танцы (танец живота), аргентинское танго, ирландский степ, фламенко, так называемые танцы улиц (хип-хоп, брейк и т. п.), клубные танцы, хастл, рок-н-ролл и джаз. Отличительным признаком социальных танцев является импровизационность.

      • Эстрадный танец (Variety dance) – характерна внешняя выразительность, развлекательный характер, виртуозность, внешняя эффектность

      • Джазовый танец (Jazz dance) – направление танца, зародившееся в США в конце IX в. Основные черты джаз-танца – основополагающая роль ритма, импровизация, высокое техническое мастерство исполнителя. В настоящее время существует несколько стилей джаз-танца, среди которых выделяются: модерн-джаз, (соединивший технику классического танца, модерна и джаза), афро-джаз, фолк-джаз, стрит-джаз, блюз-джаз.

      Таким образом, танец – это форма хореографического искусства, в которой средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела. Именно танец является «китом» музыкально-ритмического воспитания детей.

      ЗАПОМИНАЕМ!

      Научить выразительным танцевальным движениям – вот главная цель педагогики. В дошкольном детстве мы не учим классической хореографии, мы всего лишь расширяем у ребенка «словарь» экспрессивных двигательных умений.

      Особое место в развитии танцевального искусства занимает свободный танец (для нас это очень важно), развитие которого связано с именем Айседоры Дункан[1]. Танцовщица настаивала на том, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения, отражением эмоций и характера исполнителя. По убеждению Дункан, танец рождается от импульса, посланного душой исполнителя. Душевный порыв танцовщицы воплощается в музыке движений, тогда как в классике музыка дает пищу воображению и рождает танец. Все эти идеи, новаторские по своему характеру, естественно, вступали в противоречие с классическим танцем и балетной школой того времени. Стремления великой танцовщицы шли намного дальше простого совершенствования исполнительского мастерства, она мечтала о создании homo novus (лат. – «новый человек»), гармоничного, духовного, высоконравственного. А. Дункан писала, что новая женщина будет иметь высокий интеллектуально-физический уровень: «Если мое искусство символично, то символ этот – только один: свобода женщины и эмансипация ее от закосневших условностей, которые лежат в основе пуританства». Своим танцем она восстанавливала гармонию души и тела.

СКАЧАТЬ