О культуре в Барнауле. Том №2. 2006 г.. Вадим Александрович Климов

Чтение книги онлайн.

      Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

      В середине 80-х годов прошлого века в г. Барнауле сложилась интересная творческая группа: художники, литераторы, музыканты, театралы. И уже в 1986 они поставила свой спектакль, по своей же пьесе. А потом начались другие культурные проекты: выставки, концерты, уличные акции.

      Одна из первых выставок, где я принимал участие, как продюсер, состоялась в 1987 году.

      В 1988 появилась творческая мастерская, сначала она называлась «Тихая мансарда», позже группа «Рыба», выставки изобразительного искусства проводились во многих выставочных залах г. Барнаула.

      В 1988 году вышел в свет самиздатовский журнал «Графика» – уникальное издание с оригинальной идеей. Я был директором проекта. Журнал «Графика» стал памятником культуры в городе Барнауле.

      В 1991 году краевой Союз художников пригласил меня занять должность директора выставочного зала, на протяжении трех художественных сезонов было организовано более 200 выставок.

      В 1994 перешел на работу в местную телекомпанию, занимался телевиденьем до 2016 года. Был автором программы о культуре, продюсером производства рекламы и видеофильмов.

      Параллельно вел несколько PR проектов, сотрудничал с местными средствами массовой информации, периодически читал лекции в университетах.

      Не известно для чего написал эту биографию, Предположим для вручения мне какой-нибудь премии.

      С 1996 года в эфире телекомпании АТН начала выходить программа «Афиша». В 2020 я решил использовать тексты и написать собственную историю культуры города Барнаула. К сожалению, сохранились тексты только с 2005 года.

      Перед вами второй том – год 2006. Мне мучают подозрения, что это немного похоже на «Намедни» Леонида Парфенова, но я успокаиваю себе тем, что у меня узкий взгляд на историю культуры города Барнаула.

      Я не стал сохранять хронологию выхода программ, потому что теперь это уже не важно, но числа оставлю. Думаю это любопытно.

      01.04.06

      Мы снова будем говорить о местном искусстве. Задача у нас серьезная, пропаганда искусства. Мы не останавливаемся только на событиях искусства случившихся за неделю, мы стараемся смотреть шире на пространство культуры. Поэтому, например, бываем приходим к художникам в мастерские, знакомимся с ними в творческой обстановки. Сегодня нашим героем будет Владимир Максименко.

      Мастерская. Максименко

      Художник Владимир Максименко не скромник, но и не звезда. Он давно выставляется, участвует во всех больших сборных выставках. Мне, кажется, что он из тех, кто идет вперед, я давно его знаю, наблюдаю за его искусством. Еще в конце 80-х мне стали попадаться картины с маками. Было любопытно, что за художник, кто так подсел на этот сюжет. С этого началось мое знакомство с живописью Владимира Максименко. А у него началось все с Новоалтайского художественного училища и известной, теперь легендарной, студии Василия Рублева.

      Почему в программе Максименко, спрашивали меня знакомые, знающие и Владимира и мой интерес к неформальному искусству. Потому что, в какой-то момент, его маки, его пейзажи стали другими, Вдруг изменилась не только палитра, сюжет и композиционные решения, поменялась манера, стиль, появилось искусственная небрежность, некое хулиганство. Мазок стал стремительным, поспешным. Стало заметно, что неверные отношения взяты специально. В работах появилась фактурнось, изменилась идея, теперь это уже были работы не привычного реалиста, в смысле выпускника реального Новоалтайского училища.

      Мне стал интересен этот художник, приятно наблюдать за эволюцией, в какой то момент я узнал, что он еще и автор собственной теории цветовединья.

      Тема эта любопытная, не одно поколение художников сломали голову по этому поводу. Живопись, это понимание цвета. Некоторые художники, всю жизнь пишут интуитивно, не вдаваясь в подробности теории. Другим надо, докопаться до сути, понять принцип. Может они изобретают велосипед, ведь теорий было уже много, но это их велосипед. Книгу Максименко однажды даже издали в Политехи и применяют в некоторых учебных заведениях.

      Помните, фразу, «художника может обидеть каждый». Это, конечно, и про ранимость художника, и про конкуренцию внутри творческого сообщества. Порой эта конкурентность переходит границ приличия и еще эта фраза про не знание и не желание понять и принять художника как он есть.

      У художника жизнь это работа, нельзя заниматься искусством с 9 до 5. У художника должна быть навязчивая творческая идея.

      Мастерская – пространство художника, здесь мир созданный его искусством, но потом он вынесет часть этого мира на суд публики и будет внимательно прислушиваться. Ему хочется знать, что мы думаем о его творчестве.

      Это СКАЧАТЬ