В вихре танца. Елена Козодаева

Чтение книги онлайн.

      Надеюсь, что и эта книга найдет своего читателя. Приятного чтения!

      Самодисциплина

      Как скрипач настраивает свою скрипку, так и танцор должен держать постоянно свое тело в форме. А для этого мало одних репетиций, необходимы систематические занятия и упражнения. Недаром ведь многие танцовщики в прошлом занимались спортом. К примеру, в балет очень часто приходят девочки из той же художественной гимнастики и таких детей видно сразу. И дело тут не только в общей физической подготовке. Спорт прежде всего формирует характер. Это целеустремленность, умение сконцентрироваться, настойчивость и умение стойко переживать неудачи. Без этих качеств в танцах делать просто нечего.

      Очень важны систематические занятия. Здесь и работа над техникой, и развитие координации, и обязательный элемент – работа с зеркалом. Не стоит использовать педагога как «палку-погонялку», которая будет заставлять вас заниматься и гонять в зале до седьмого пота. Вы должны делать это сами и вполне осознанно. Если в вас нет этого стремления к саморазвитию, то, простите, вам в профессиональных танцах делать просто нечего. Танцуйте для родных и знакомых. Сцена ведь тоже не для всех. Кому-то вполне достаточно выступления на корпоратива или в кругу друзей. На мой взгляд не стоит выходить на сцену, если вам нечего сказать людям. Это будет не танец, а пустышка, не пробуждающий мыслей и эмоций. Что касается самодисциплины. Приучайте себя заниматься самостоятельно. Старайтесь делать это систематически, а не от случая к случаю. На каждое занятие мысленно ставьте себе цель- проработать постановку корпуса (рук, ног, головы), отработать то или иное движение, выучить новую связку, порепетировать танец и т. д. Тогда занятие ваше будет осмысленным и результат пусть и не сразу, но обязательно придет.

      Ни для кого не секрет, что даже самым ярым приверженцем танца иногда хочется полениться и сделать себе поблажку в виде «выходного от танцев». Иногда это действительно необходимо, особенно после фестивалей и конкурсов. Помните только, что за такой «выходной» вам придется на следующий день трудиться вдвойне, особенно если вы уже в возрасте. С годами совершенствуется техника, но уходит гибкость, растяжка и подвижность суставов. И если эти качества все время не поддерживать, то это неизбежно скажется на качестве ваших выступлений. Ежедневная и кропотливая работа -просто неизбежна при профессиональных занятиях танцами. Иного пути просто нет. И чем раньше вы это поймете, тем это будет лучше для вас.

      Выступление на фестивале Grand East (2021 г.)

      Где танцевать?

      Волею судеб мне приходилось танцевать на совершенно разных площадках – от театра им. Людмилы Рюминой и Дома Журналиста, зарубежных концертных залов до обычного кафе или ресторана. Такова участь артиста. Сегодня ты танцуешь на лучших площадках Европы, а завтра машешь юбками в крапиве.

      Мой совет начинающим артистам – не рвитесь сразу на большую сцену. Чувство сцены нарабатывается и его нужно постоянно поддерживать.

      Для начала можно станцевать в гостях или на юбилее (корпоративе). Зрители будут доброжелательны и не будут придираться к ошибкам и огрехам в вашем выступлении. Да и вы будете чувствовать себя более свободно и раскованно. Танцуйте и получайте удовольствие!

      Если у вас уже есть некоторый опыт выступлений, то можно попробовать свои силы на вечеринках. Благо их сейчас достаточно и есть из чего выбрать. Не стесняйтесь уточнить у организаторов размер площадки, какое покрытие пола и т. д. От этих казалось бы мелочей зависит успех вашего выступления.

      Те же вечеринки отлично подходят для «прогона» танца перед фестивалем или конкурсом. Посмотрите на реакцию публики, критически оцените свой уровень по видео, выслушаете замечания педагога- все это пойдет только вам на пользу и подскажет, над чем стоит еще поработать.

      Не получилось что-то с первого раза? Забыли хореографию? Растерялись в незнакомой обстановке? Не беда, это случается даже с опытными танцовщиками. Для этого и нужен неоднократный прогон номера на публике. Вы должны танцевать совершенно свободно, не задумываясь, какое движение или связка следует дальше? Когда танец достаточно «обкатан» тогда уже можно выходить с ним на большую сцену.

      Опять же повторюсь – не всем нужна большая сцена. Просто прислушайтесь к себе и попытайтесь понять, СКАЧАТЬ