Терпение художника-паука. Текстильное искусство сегодня. Вита Хан-Магомедова
Чтение книги онлайн.

Читать онлайн книгу Терпение художника-паука. Текстильное искусство сегодня - Вита Хан-Магомедова страница 7

СКАЧАТЬ искусства: от парящих фигур в квадратном обрамлении до скульптуры, инсталляции. А в 2017-м на 57-й Биеннале в Венеции (куратор Кристин Масель) демонстрировалось 20 необычных текстильных скульптур американской художницы Джудит Скотт (1943—2005), одной из крупных представительниц текстильного искусства США. Несмотря на проблемы со здоровьем (синдром Дауна), она смогла выразить свои чувства в глубоких, красочных и новаторских образах.

      Приключения текстильного искусства

      Ткань часто является синонимом авангарда или революции в сфере изящных искусств. Выбирая текстиль, художники настраивают себя на пластическое обновление и на новую интерпретацию материалов и техник, традиционно отождествляемых с ремесленничеством. До революционного взрыва на мировой художественной сцене с возникновением авангарда текстильные практики появились в конце Х1Х столетия с возникновения движения «Arts and Crafts», побудительным импульсом которого стали философские, социологические воззрения и арт критика британца Джона Рёскина. Он считал промышленную революцию угрозой для творчества, потому что она унифицировала художественные продукты и привела к утрате мастерами специфических навыков. По мнению Рёскина, ремесленники превратились в рабочих, обслуживающих машины. Он призывал художников вернуться к ремесленным техникам, к рукотворному творчеству.

      Идеи Рёскина продолжали представители Art Nouveau, затем европейские авангардисты. К текстильным практикам обращались женщины-художницы: Соня Делоне во Франции, женщины-художницы Баухауза в Германии (Анни Альберс).

      Европейские художницы-авангардистки использовали мягкие материалы для создания театральных костюмов, одеяний, предметов повседневного пользования и сотворения настоящих произведений искусства. Анни Альберс (1899—1994) – одна из таких ярких художниц. В 1923-м она посещала текстильную мастерскую в Баухаузе, где училась в течение десяти лет. Когда в 1933-м нацисты закрыли Баухауз, художница уехала из Германии, чтобы преподавать в США в колледже Black Mountain (Cеверная Каролина), который был недавно основан. Оказавшись в США, Альберс своими произведениями и теоретическими трудами стимулировала развитие и оказала огромное влияние на американское текстильное творчество. Её произведения и теоретические положения преподавания cтали основой текстильного искусства США.

      У Анни было своё собственное и весьма необычное видение художественного текстиля, способов его преподавания. Она заявляла: «Я попыталась обучать студентов, начиная с нулевой точки и стремилась развивать их воображение. Я просила их представить себе, будто они находятся в пустыне Перу, без одежды, где ничего нет, даже керамических изделий (благодаря археологическим находкам, было доказано, что текстильные изделия появились раньше гончарного производства). И что в такой ситуации вы будете делать? Вы можете носить одеяния из кожи животных, чтобы защитить себя от солнечных лучей или от ветра. Но каким образом, постепенно, используя исключительно ткани и волокна, студенты смогут осуществить все свои замыслы? Я разрешила им применять любые материалы, которые можно было найти в этой ситуации, даже ветви деревьев».

      Альберс обращалась к первичным, функциональным и эстетическим свойствам текстильных материалов. Вдохновлённая многочисленными поездками в Мексику, Перу и на Кубу, она создала художественный текстиль под влиянием текстильного ремесла, распространённого в различных южно-американских культурах. Анни и её муж Йозеф Альберс, художник, теоретик, педагог, обладали впечатляющей коллекцией предметов доколумбовой Америки и ремесленных изделий, собранных во время путешествий в Южную Америку (Мексика, Куба, Перу). Она была первой женщиной-художницей по текстилю, представленной на персональной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в 1949-м.

      В 1965-м Анни опубликовала текст «О ткачестве», фундаментальную книгу для понимания её концепции, её текстильного демарша. Она писала о том, что нужно преодолеть два ложных постулата: предположение о том, что производство дизайнерских вещей и создание произведений искусства – профессии, конфликтующие между собой. Второй ложный постулат – предположение о том, что работа с использованием текстильного средства является ремесленным изделием, что её нельзя назвать полноценным искусством.

      В 1960-1970-е художники и феминистские теоретики вдохновлялись работами и харизматической личностью Анни Аьберс, искусство которой и сегодня воспринимается как историческая и важная отсылка в сфере текстильного творчества.

      Проникновение текстильных элементов и волокон в «высокое искусство» началось с возникновения феминистского движения в 1960-е и 1970-е. Художницы-феминистки переосмысляли текстильное искусство, включая художественные практики, которые в иерархии искусств традиционно занимали низкий статус так называемого «женского творчества». Поскольку ткачество, вышивка, вязание считались типично женским способом проведения досуга, важный шаг на пути развенчивания этого стереотипа сделала Джуди Чикаго (1939), которая разработала первую феминистскую программу в США. СКАЧАТЬ