Терпение художника-паука. Текстильное искусство сегодня. Вита Хан-Магомедова
Чтение книги онлайн.

Читать онлайн книгу Терпение художника-паука. Текстильное искусство сегодня - Вита Хан-Магомедова страница 6

СКАЧАТЬ Хотя такое мнение существует и сегодня, авторы текстильных изделий черпают вдохновение в прошлом, стремятся, чтобы их искусство постоянно обновлялось.

      В истории текстильного искусства большую роль сыграл Международный форум, Биеннале гобелена в Лозанне в Швейцарии с 1962-го по 1995-й, где можно было проследить развитие текстильного искусства вплоть до появления передовых инсталляций из гибких материалов. Позже возникли другие биеннале. В 1998-м Китай купил права на Биеннале в Лозанне. В октябре 2010-го открылась 6-я Биеннале Лозанны в Пекине.

      Техника и материалы

      Текстильное искусство – одна из старейших форм искусства в человеческой цивилизации. Изначально создатели текстильных работ фокусировались не на их внешнем виде, а на различных способах их использования в практических, утилитарных целях. Имеются в виду предметы одежды или шерстяное одеяло, попона, покрывало, применявшиеся для сохранения тепла. Такие представления восходят к доисторическим временам: 100000 или 500000 лет назад. Подобные изделия создавались из кожи животных, меха, листьев и т. п.

      В неолитических культурах текстильные изделия стали более сложными. Многие ранние вещи были сделаны с помощью валяния, затем их наполняли волокнами животных или шерстяными нитями, чтобы добиться прочной связи между ними. Помимо этого, в древности люди также занимались скручиванием нитей, прядением. Причём способ, с помощью которого они пряли, напоминал современные художественные практики.

      В течение столетий ткачество было способом производства одежды. В некоторых культурах тканые формы демонстрируют социальный статус. Чем более замысловатыми были тканые предметы одежды, тем более они демонстрировали высокий статус у тех, кто их носит. Определённые символы и цветовые сочетания также позволяют идентифицировать класс и положение человека в обществе. Так, в древней цивилизации инков чёрные и белые узоры на текстильных изделиях свидетельствовали о военном статусе.

      В Европе между четырнадцатым и семнадцатым столетиями тканые изделия под названием «гобелены» заняли на стенах место картин. А на Ближнем Востоке текстильные художники не производили гобелены или тканые работы, развешанные на стенах. Вместо этого, они создавали красивые текстильные изделия, на которых изображались не исторические сцены, а символы и сложные орнаменты. Как на знаменитых ардабильских коврах.

      Другая текстильная техника – стёжка, подбивка, когда слои тканей простёгивались вместе. В последнее время стёганые настенные текстильные вещи стали популярными у коллекционеров. В этой нетрадиционной технике cтёжке, которая была особенно популярна в 1970-1980-е, часто использовались дерзкие, замысловатые узоры. Вкрапление текстильных элементов в произведения, манипулирование фрагментами тканей и нитью предоставляли художникам огромные возможности для творческих поисков.

      В ХХ веке художники начали применять текстильные формы, техники, материалы в новых контекстах, исследуя теории и концепции, которые лишь недавно получили известность в мире искусства.

      Создание одежды и других текстильных изделий было кропотливым и трудоёмким занятием – всё делалось вручную. К тому же было необходимо собирать волокна растений и животных и делать из них пряжу. Более того, процесс скручивания волокон, создания предмета одежды был утомительным и дорогим. Портной и швея видоизменяли предметы одежды, чтобы они могли функционировать длительное время. Всё зависело от того, насколько богатым был тот или иной человек, вовлечённый в процесс создания текстильных изделий, предметов одежды, чтобы он мог привозить из разных стран дорогие ткани различных цветов и хорошие красители. Благодаря Шёлковому торговому пути, китайский шёлк появился в Индии, Африке и в Европе. В то время, как производство одежды по-прежнему являлось доминирующим типом художественного текстиля, аристократия могла также заказывать декорирование стен, полов, мебели в своих дворцах. Так появлялись роскошные и изысканные текстильные работы.

      Материалы, применяемые в текстильном искусстве, поражают своим разнообразием: пряжа, верёвки, бумага, ткани, фетр, металлические нити, пластик, пластиковые сети, ткачество с использованием пластмассовых тростинок, волокон трав, ветвей, животных… все творения с вышеперечисленными элементами относятся к Fiber Art. Среди избранных художниками техник – живописание и печать на ткани. Печать осуществляется с помощью самых разнообразных материалов: зубочистки, листы с фрагментами пряжи или травы, которые пришивались на основу ручным или машинным способом.

      Каждый художник находит свою форму, средство выражения: инсталляции, ткачество с применением разнообразных гибких материалов, ассамбляж из материалов на сшитых слоях ткани, ассамбляж из элементов, связанных крючком или с металлическими нитями, с газетами, нарезанными на полосы и сшитыми, с вышивкой на бумаге и т. п.

      Из форм текстильного искусства можно создавать различные изображения с использованием разнообразных жанров и видов СКАЧАТЬ