Терпение художника-паука. Текстильное искусство сегодня. Вита Хан-Магомедова
Чтение книги онлайн.

Читать онлайн книгу Терпение художника-паука. Текстильное искусство сегодня - Вита Хан-Магомедова страница 4

СКАЧАТЬ ландшафты в Перу. Чёрные фигуры на многих текстильных изделиях перуанских ткачей представляют птиц, чьё пение звучало как тревожное предупреждение о появлении лис.

      Для инков искусно выполненные, декоративные текстильные изделия символизировали богатство и высокий социальный статус того, кто их носил или владел ими. И лучшие текстильные вещи даже котировались выше серебра и золота. Прекрасные ткани считались самым дорогим подарком. Текстильным творчеством занимались мужчины и женщины всех сословий. Для создания текстильных изделий использовали хлопок, шерсть ламы, альпака, викуньи.

      В текстиле инков доминировали чёрные, белые, зелёные, жёлтые, оранжевые, пурпурные и красные цветовые сочетания. Синий встречается крайне редко. Эти цвета получали из природных красителей, которые извлекали из растений, минералов, насекомых и моллюсков. В результате смешивания основной палитры красителей возникали сотни дополнительных оттенков. Цвета у инков обладали специфическими ассоциациями. Красный воплощал завоевание, господство и кровь. Зелёный символизировал леса, живущих в них людей, предков, дождь и последующий рост сельско-хозяйственных культур. Чёрный означал процесс творения и смерть, жёлтый мог представлять кукурузу или отождествлялся с золотом. Пурпурный, как и в радуге, считался первым цветом и ассоциировался с Mama Oclla, матерью-основательницей расы инков.

      Помимо использования волокон растений и животных, для того, чтобы ткать узоры, инки применяли и другие техники, включая вязание, вышивку, создание гобеленов, смешивание различных слоёв ткани, использование кусочков ткани и живописание. Инки предпочитали абстрактные геометрические рисунки с повторяющимися узорами по всей поверхности основы текстильного изделия. Некоторые узоры представляли собой идеограммы и имели специфическое значение. Фигуративные изображения, часто выполненные в условной абстрагированной форме, включали представителей семейства кошачьих (особенно ягуаров и пум), лам, змей, птиц, морских существ и растений. Рисунки для текстильных изделий для семейных групп имели свои характерные особенности.

      Как и в наши дни, когда монеты и печати отражают историю государства, так и текстильные изделия андских культур демонстрировали узнаваемые мотивы, которые по-своему воплощали своеобразие той или иной доколумбовой цивилизации – политические, социальные, культурные особенности. Например, правители инков навязывали соплеменникам своё политическое доминирование через сюжеты на текстильных изделиях с изображением захватов новых территорий.

      Поражает техническая виртуозность, фантастическая изобретательность и художественная выразительность текстильных изделий ткачей доколумбовой Америки. В них открываешь яркие цветовые сочетания и замысловатые узоры, ранжирующиеся от простых до сложных, разнообразных форм, от натуральных до воображаемых. Хорошо прослеживается и продуманная художественная стилизация, которая появляется среди геометрических, зооморфических и антропоморфических форм.

      История текстильного искусства

      Истоки текстильного искусства усматривают в авангардистских движениях начала ХХ века, прежде всего в футуризме и дадаизме, представители которых вводили в свои произведения различные материалы. В текстильном искусстве используются природные волокна, верёвки, бумага, ткани, фетр или металлические, пластиковые нити, пластмассовые сети, даже трава.

      Текстильное искусство начинается с творчества Жана Люрса в 1937-м и его отношения к парижским гобеленам. Первая выставка текстильного искусства состоялась в 1957-м на Триеннале в Милане, в 1960-е произведения текстильных художников появились на Международной Биеннале гобелена в Лозанне. 1960-1970-е – важный момент в развитии этого искусства, когда в творческом процессе текстильных художников прослеживалась экспрессивная и эмоциональную фаза. В результате экспериментирования и применения многочисленных техник появились яркие, порой изощрённые и сложные произведения.

      В 1970-е публика уже была готова признать самые разнообразные техники и материалы текстильного искусства. В 1980-е увеличивается число выставок и пространств, посвящённых этому искусству. А в последующие десятилетия перед художниками открываются новые перспективы, они успешно экспериментируют с новыми техниками и материалами, появляются оригинальные гобелены, текстильное искусство получает всё большее распространение в странах Европы и США, в Японии, Китае, Африке, странах Латинской Америки.

      Где в текстильном искусстве кончается ремесло и начинается искусство? Это самый трудный вопрос даже для специалистов. Произведение, выполненное с помощью природного или синтетического волокна, обычно классифицируют как ремесленную работу. Ремесленное заканчивается там, где художник наделяет идею формой, отдавая приоритет самой идее и эстетической ценности, преодолевая утилитарный аспект своего творения. Таким образом текстильное творчество выходит из сферы производства-потребления и принадлежности к декоративно-прикладному искусству.

      В 1960-е СКАЧАТЬ