О культуре в Барнауле. Том №7. 2011 г.. Вадим Александрович Климов

Чтение книги онлайн.

СКАЧАТЬ много самоваров и от художников, 17 авторов присоединилось к проекту, это солидное количество. Авторы разные и народный художник Михаил Будкеев и старейший мастер по текстилю Глеб Белышев. Интересно увидеть работы со среднеазиатским колоритом Пергельди Широва, оригинальные композиции Юлии Кикоть.

      Есть в экспозиции работы давно написанные, ведь самовар это такой заслуженный предмет в постановочных натюрмортах и у кое-кого сохранились студенческие работы, а прошло почти 30 лет.

      Мне особо хочется отметить очередной прорыв Андрея Аристова, удивительная композиция, где вся конструкция с ее фантазийностью отсылает нас к романтической задушевности, как живописно он это подает. Прекрасная работа.

      Нашел я и не знакомого художника, новое имя для Барнаула – Валентин Шипило. Работа вызовет удивление, заставляет присмотрится и запомнить имя. Больно уж не по-нашему, нет местного акцента, я бы сказал это вызывающе просто.

      Естественно, что самовар на столько мощный образ, что не возможно отстранится от навязчивой русской изобразительной культуры, где самовар – это символ купечества как у Кустодиева, но сегодня совсем иной архаичный смысл выходит на передний план. Самовар, это сохранение русской национальной культуры, что нам по этому поводу говорит президент, а говорит он – изучайте и сохраняйте.

      В галереи Щетининых правильно понимают послание президента. Только слово президент не русское – может надо называть его царь. Самовар – царь стола русского. Про электрический китайский чайник так не скажешь.

      Бандероль

      Выставку художника из Прокопьевска, Василия Морозова, хочется озаглавить – «найди десять отличий». Чем, например, различаются «Натюрморт фрукты в кувшине» и «Натюрморт состояние» или картины «Горький шоколад» и «Вторжение»?

      Как объясняют работники галереи «Бандероль», в которой проходит эта экспозиция, художник не стремится передать образ вещей, он хочет показать их суть. Не пытайтесь, вы не сможете увидеть ничего привычного и буквального. Здесь только контуры кувшинов, яблок и людей. А все остальное – толстый слой красочных эмоций автора.

      Здесь золотисто-коричневые люди в шляпах, олицетворяют любовь. Яркие пятна оранжевого отражают впечатление. Сонно вечеряющий ирландский паб срастается с еле отличимой кармой корабля. Зеленый московский ресторан, тонет в ночной иллюминации. Эта всепоглощающая смесь розового и голубого даже уличные фонари превращает в неясные белые точки. А еще женские тела, одетые лишь в разнообразные оттенки палитры автора. В этих бессюжетных полотнах самое притягательное – цвета. Они вкусные и съедобные, а картины чем-то похожи на пирожные.

      В этом, по мнению Морозова, и заключается основной смысл искусства. Эмоции – вот что рисует этот художник. Эмоции – то, зачем можно сходить на эту выставку.

      Как можно узнать из биографии, художник с 2000 по 2001 жил на западе, но сегодня СКАЧАТЬ